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5月5日 马桶上的思想者稍微统计了一下最近读完的书，.......结果发现，每本书基本上有60%的内容是在马桶上读完的，30%的内容实在床上睡前读完的，最后10%才是在书桌前或者咖啡馆等其他地方看完的。我不光在家里的厕所看书，还在公司的厕所里看，也在朋友家的厕所里看。。。虽然每次看的时间也不长，一般也就十来分钟，但是就是按这样的“比例”，去年竟然不知不觉看完了40多本书。。。我突然开始有点佩服自己了。 4月29日 奇迹我好像醒了，我也好像睡着了。。。奇怪的夜晚，我花了......大概4337秒的时间让自己清醒过来。不过......为什么要清醒呢？梦到珍珠贝把铁蒺藜做核，努力的把分泌物裹在上面，慢慢的，棱角消失了，变成一颗圆圆的珍珠。我把它吞了下去，然后努力的感受它在肚子里的感觉，......很清晰，就像用手隔着胃膜去摸它，翻滚它。我突然希望能摸到锋利的棱角，让尖刺突破牛皮一般的胃膜。我的手摸着珍珠，它变小了，最后消失在胃里的某个地方......就像物质消失在黑洞里一样，只有伽马射线能证明它曾经的存在。
我又困了，然后就垂着头，让手指自己在键盘上跳动，我的眼皮睡着了，鼻子睡着了，嘴睡着了，头发睡着了......但是莫名其妙的，心没有睡着。亿万个世界都变得不可触摸，无法理解，我头脑里想象的东西都是真实的么？三角形的内角一定是180度？两点之间最近的距离一定是直线？我的身体都睡着了，怎么魂魄还在移动？
这段话是我写的吧？明天早上我会起来看看这段话还在不在......如果还在，说明我内在的某个部分疯了；如果不在，说明我内在的某个部分死了。Shit......看见自己的手把自己抱上床，拉上被子，就像把蚕封在茧里一样。不过，持有我的手的人是谁呢？
我祈祷了，为我曾经犯下的罪孽，为他人曾经犯下的罪孽......于是上帝给我套上巨大的铅锁，不耐烦的挥挥手，说：好了，你可以滚了。 2月19日 [原创]关于墨菲定律及其心理分析墨菲是谁？这是个虚构的人物。1950年代美国海军的教育宣导卡通里面，有个笨手笨脚的机械士叫做墨菲。所谓墨菲定律，最早就是出自这部卡通。后来又衍生出各式各样的墨菲定律，原来的那一则因而又被称为墨菲第一定律。 墨菲定律如今产生了无数个版本，但其内容却始终围绕着一个中心，那就是：如果一件事情有可能会被搞砸，那么这件事情一般真的就会被搞砸；又或者，一件事如果有可能会变得很糟糕，那么它真的就会变得很糟糕。在中国也有古语云：福无双至，祸不单行。 回顾一下你的生活，是否真的是这样呢？不带伞时，偏偏下雨；带了伞时，偏不下雨！在门外，电话铃猛响；进了门，就不响了；你等的车总是不来，你不等的车已经过去了好几辆；你打翻的杯子里总是有水（茶，咖啡，等等难以清理的东西）；你总遇到不想遇到的人。。。等等。这样的事总是无可奈何，但在我们日常生活中却是时常发生！ 这个定律真的这么神奇么？还是冥冥中有人作祟？上次看了一本杂志，西方真的有科学家在验证这个定律，验证的方式也很搞笑：将面包片的一面涂上果酱，然后抛起来，然后计算有果酱的一面着地的概率。。。。。。我觉得那些科学家可能将这个实验作为了一个消磨时光的小游戏，恶搞的成分大于科学的成分。不过试验的数据也不含糊，实验证明有果酱和没果酱的一面着地的概率各为50%。这个数据后来发表在了一份科学期刊上，但是很多读者却提出了反证，他们的论据是：涂上果酱的面包不应该是抛起来然后着地，因为人们不会在早餐的时候将涂了果酱的面包抛起来。大部分面包落地的原因是因为人们不小心将他们碰落在地上。这样，这种常常引起家庭主妇们极大抱怨的行为开始涉及到了桌子的高度，果酱涂抹的均匀度，甚至面包从桌上下落的初速度等等问题。。。。。。这个论战持续了很长时间，最后也没人得出一个确切的结论。 就我自己来说，我常常感觉我的人生就是墨菲定律的真实写照：回到家门口发现没带钥匙，而且这时候家里肯定没人；打错的电话总是有人接听；在超市买好东西的时候，结帐的队伍肯定排长龙；咖啡厅里，最喜欢的那个咖啡座肯定已经被别人占据；要出门的时候总是发现找不到钥匙（或手机、钱包）；出门坐车的时候，等的那一辆车迟迟都不来；直到无可奈何的坐上了出租车，下意识的回头一看，那该死的巴士这时候正好缓缓的进站。。。我觉得很难以置信，世界上的倒霉事为什么这么巧合？你或许也会有同样的感觉。 我后来还亲自做了一个试验，从某一天起，我把每次出门坐车的记录都写在了手机上。比如今天到车站后，巴士如果在5分钟之内入站，那么我就记下一个时间，和一个“good”的字样；如果超出五分钟之后才入站，那么我也记下一个时间，和一个“bad”的字样。试验期持续了一个月（当然期间也有几次我忘了做纪录，但是并不影响大的结果），试验结果的数据和我猜想的一样：到站马上就能坐到车和要等一会儿才能坐到车，两种情况出现的概率基本上各占50%。 经过了这些考证和试验，我“个人”的观点如下：墨菲定律其实不是一种事物的潜在规律，它从试验数据上来说是经不起推敲的。有人说概率论可以解释某些造成墨菲效应的问题，但其实概率论只能解释一定处于特殊情况下的事物状态，它们形成的原因是注定的（就像是下雨天一定会弄湿鞋子一样）。但是这样的话，我们为什么总是觉得身边在发生着各种各样让人不顺遂的事呢？根据我的观察，这是一种普遍的大众心理现象。 自古以来，人们总是容易受到负面情绪的影响：天灾人祸，流离失所，生老病死。。。简单的说，就是人们容易对糟糕的，困难的，痛苦的事情留下深刻的印象。打个比方，你早上起床的时候发现天气很好，你很开心，结果公司同事电话告诉你，你的名字出现在下一次的裁员名单上。。。很自然，你马上就会忘记清晨清爽的阳光，然后感觉脑子里一片乌云压顶。。。这时情绪马上开始低落。有科学事实证明，人在不开心的时候，反应力，理解力和认知力都会大大下降。然后你会发现自己一下没了胃口，拿起刀来削苹果，结果划了自己的手。。。接下来的这一天就像被鬼缠身一样，倒霉事不断。这样的例子并不罕见，人们总是更容易记得那些不好的，不愉快的，让人难受的事情。相反的，事情过于顺遂，人们则很难留下深刻的印象。 在我自己做的那个试验中，我发现：当我一到车站就赶上了汽车时，我就不会留意这次乘车的经历，脑子里开始思考到商店里要买的东西或是晚饭的内容等等，从而把这次顺利乘车的经历远远的抛在了脑后；但是当我等待了20分钟，汽车才缓缓开来，我就会开始抱怨城市的公交系统，抱怨这慢吞吞的司机，抱怨那些挤成一团的乘客。。。总之，这次出行就留下了一个糟糕的回忆，而且时时都会再想起来。。。所以，事情不是总是容易走向糟糕的一面，而是因为我们总是留意糟糕的一面。 这种奇特的心理现象其实就是“墨菲定律”的真实面孔。墨菲定律不是什么坏东西，倒像是上帝跟我们开的一个小玩笑。它时时提醒着我们：对生活别太计较，保持开心的态度最重要。 2月12日 [原创]爬行类社会？哺乳类社会？—— 进化假想随笔过年已经不象小时候那么有趣了，对鞭炮也没了兴趣。靠着暖气，舒舒服服的开始撰写本文......算是送给自己的生日礼物吧。Bonne anniversaire à moi-meme !
世人基本上接受了6500万年前造访地球的那位“访客”造成了恐龙的灭绝的假说（但这一假说从其诞生到现在一直面临着各种各样的质疑。可是，目前还没有任何一种理论能全面推翻“陨石灭绝”论），这让恐龙成了地球生物发展史上失落的一环，由此，我今天想聊聊的是：如果恐龙没有灭绝，那么现在这个地球会是什么样子？它们会发展成一个什么样的社会？它们会具有什么样的风俗习惯呢？要做出详细的假设是不大可能了，我们只能根据已知的关于恐龙的各种信息来进行推断。通过分析它们的生理构造，繁衍方式，生活习惯和生存环境等方面的信息，我们可以进行一次“模拟的恐龙进化史”。 小时候看过的藤子不二雄的叮当系列漫画里，有一部长篇就描述了地下的大空洞中住着进化出了智力的恐龙人种族。它们拥有高超的科学技术，智力发达，交通工具能在地底穿行，使用菌类发光照明。。。它们彬彬有礼，待人和蔼，富有理性。。。虽然最后打算入侵地面世界，但是动机却是出于一种对信仰的怀疑情节。。。一番忙碌后，叮当和它的朋友们用一个完美的时间环解决了这个问题，从此人类和恐龙不再有冲突，故事就在一个美好的大团圆结局中谢幕了。。。可惜的是，漫画毕竟不能代表科学事实，如果恐龙没有灭绝，他们的社会和漫画书里所描绘的情景根本不可能一样。好了，废话少说，我们这就开始这次模拟的恐龙进化史吧。 我们接下来的猜想主要是建立在现在人们已知的远古爬行类动物的知识基础上（就是现在我们已熟知的各种已分类的恐龙，不了解的话，可以先去看看《侏罗纪公园》系列的影片，通俗简单，而且印象极深。这部电影中对恐龙的造型及其生活习性的设计都是通过了正规古生物学家的认可的）。我们手里就像拿了一份名单，我只要把不合适条件的种群划掉，那么留下来的就是可能的答案。 首先，这种爬行生物体形既不能太大，也不能太小。比如植食性的雷龙（也就是《侏》片中的长颈龙），体形过大的它们需要很多的食物来支持其生长，当环境发生重大变迁并造成食物短缺的时候就很容易会灭绝；二是种群的繁茂常常伴随着对周边生活资源的大量消耗，迫使种群不得不常常进行迁徙以保证足够的生活资源。这样一来，就像过去的游牧民族，频繁的种群移动不利于发展出稳定繁荣的文明，就像我们无法想象司马迁能在马车上写《史记》一样；另一方面，如果物种的体形过小，又会使它们常常处于食物链的底端，成为大多数生物猎食的目标。在这样的种群里，物种的进化目标就会逐渐转化成超常的繁殖能力和躲避天敌的能力。这样的种群也不适合成为智能生物的条件，至少在短期内很难实现。试想一下，一个成天东躲西藏，担惊受怕的种族怎么能创造出复杂现代的文明？古生物学家现在已经确定，像老鼠那样的啮齿类动物其实从恐龙时代就存在了，但是因为它们进化方向逐步趋于体形的小型化（为了躲避天敌和便于活动），所以至今仍然生活在生物金字塔的底层。 继续回到我们筛选话题上：这个种类在早期应该是肉食性的，因为一定量的肉食就能提供足够的热量以支持生物的生存活动，而植食性类的类别则需要大量，频繁的进食才能保证其活动能力。另外，他们应该具有捕猎小体形生物的能力，在面对大型的肉食动物的时候，也具有一定的反抗与躲避能力。这样，对后腿的骨骼肌肉结构和韧带就有一定的要求（随后，这种爬行动物能过渡到杂食性，因为单纯的肉食和植食都不足以提供个体足够的营养以供大脑的发育）。这个物种应该是群居的，至少应该一起参加捕猎行动，这样不仅能更容易的获取食物，而且也保证了群体的生存能力。 再到后面就是对生活环境的要求，不能太寒冷，水草丰富，植被茂密，气候变化富有规律（目前已知的文明发源地几乎都具有这样特征），小体型动物，大型食草类动物数量种类丰富。。。 综合以上，我们现在可以勾勒出一个大概的造型了：这种恐龙的体形不大也不小，后肢有力，能直立行走奔跑。牙齿强劲有利（能撕开皮肉），粗糙的表皮能有效的抵御其他肉食动物的进攻。它们生活在水源丰富的热带-亚热带丛林或群居在温带的草原，因为这些地方物产丰富，猎食极为容易；靠近水源的固定的据点有利于初级种群社会的发展，而且合猎大型动物的行为则为最初的社会合作关系打下了基础。。。 这样一来，以迅猛龙(Velociraptor)一类为代表的中小体形肉食性恐龙，就是比较适合进化成为智能爬行类动物的先祖。迅猛龙在古生物学里属于兽脚类的分类，也就是霸王龙的远亲，生活在晚三叠纪至白垩纪。它们都是肉食龙，两足行走，趾端长有锐利的爪子，嘴里长着匕首或小刀一样的利齿，它们群体猎食的能力在《侏》片里表现得淋漓尽致：诱敌，捕杀，奔跑弹跳。。。很有意思的是，在《侏》片的第三部里，导演甚至赋予了它们一定的语言能力，这和我的想法不谋而合！ 我们既然选定了物种，就开始拨快历史的时针吧：中生代白垩纪早期，从各种恐龙中逐渐脱颖而出了迅猛龙的一个分支，我这里使用一个自创的词：“智龙”来代表这种智能生物。智龙的群体在漫长的进化过程中逐渐产生了语言，并产生了某种程度上的初级社会模式：合作狩猎，帮助抚育后代和由捕猎能力形成的社会等级。随着时间的推进，它们开始能学着使用或是制作简单的工具（或者陷阱）来捕杀更大型的生物，甚至它们的天敌——暴龙。因为历史表明，一个种族如果不能克服它的天敌，那么就很难向更高的层次进化。当智龙意识到对工具的善加利用能有效的挽救他们的群体，他们的大脑就进入了一个高速发展的时期。对工具的使用有助于智龙大脑和前臂的发育，这使他们最终超出同类的所有其他生物，逐步走向食物链的顶端。 智龙从密林慢慢迁居到固定的山洞或是靠近水源的简易据点；能够打造简单的石器或是制作粗糙的容器，因为前者可以用来捕猎，后者则可以用来盛放水或是非肉类的杂食（自古以来对鲜血的嗜好让他们根本提不起对腐肉的兴趣，但是一定的杂食性则能让他们渡过猎物缺乏的时期）。我们再来看看这种生物的外貌：他们直立着行走，这样能看得更远；扁头因为脑容量的增加慢慢变圆了些，但眼神依然凌厉凶猛，并能在夜间视物；长长的张满利齿的大嘴仍然吓人，因为在激烈的捕猎的过程中他们仍然会“手口并用”；逐渐粗壮的手臂也慢慢变得灵活，通过它们能够握住武器、 制作一些简单的陷阱或拾取物品；智龙的猎人们能通过声带发出一连串特有的，富有含义的音节来与同伴进行沟通联系；强劲有力的大腿赋予智龙快速的奔跑能力和高超的弹跳能力，尾巴仍然存在，而且这是让身体在奔跑跳跃中取得平衡的最重要的器官；他们身上的斑纹根据生活地区的不同而不同，一些生活在高纬度地区的智龙有可能逐步进化出了毛发用于抵抗冬天的侵袭。。。这些生物就像是能直立行走的大蜥蜴，假如我们要是在荒野里遇到这样一群嗜血的狩猎专家，那只会是一个无法摆脱的噩梦。 由于智龙优秀的身体构造和逐步发展起来的智力，使生活资源的获取变得毫不费力，在充足的食物供给下，初级的智龙部落渐渐发展了起来。但是，因为他们生理结构上的优势，使他们对工具的依赖性并不强烈，而且在这样的情况下，大脑的发展在很大程度上就受到了限制。智龙们很有可能在白垩纪晚期仍然在使用利爪和牙齿与猎物搏斗，因为其优秀的身体捕猎技能和嗜血的原始本能让智龙不削于对工具的使用。所以，生理上的优势很多时候其实并不能加速该生物的进化过程。这种智能爬行生物有可能需要付出比人类多出2-3倍甚至更多的时间才能产生我们今天的社会成就。 冰期毫无警示的到来了，大量生活在温带或是寒带的智龙们纷纷向南迁移或是被严冬灭绝。但是他们可能意识不到，这样一个灰暗悲惨的时期其实也是智龙们获得新的进化的黄金时期。由于食物来源的缺少，导致智龙们更加团结，他们将会参加越来越多的狩猎行动来保证食物的来源。这时候，很多小型动物也同样因为食物的不足造成数量大大减少，智龙们不得不去打大型动物们的主意。但是捕杀大型动物所带来的生命危险大大增加，这促使他们不断的创造新的武器与工具来减低这种风险。而且严冬的到来，大部分原来生活在热带丛林中的智龙开始搬迁到能抵抗风寒的山洞或树洞中，这种聚居的行为也同时加强了部落或是家庭间成员的关系纽带，更有效的社会组织形态就有可能出现在这样一个时期；另外，因为他们并不具备哺乳动物那样可以御寒的皮毛，于是，简单衣物开始被制作了出来，这些衣物可能是由一些其他动物的皮或是植物的叶组成；为了御寒，这个时期的他们甚至可能掌握了火的使用，并开始学会制作熟食。于是，对武器，工具，衣物和熟食的制作大大提高了智龙的智商，有可能在这个时期会出现粗陶器或是壁画（前者可以保证食物的长期保存，后者则是初级抽象思维形成的表现）。 最后，随着冰期的过去（大概是在新生代第三纪的中晚期），智龙们再次在春暖花开的大地上活跃起来。这时候，智龙们应该已经成立了有组织，有体系的新社会形态，一些大大小小的部落逐渐成立起来，经过了严冬的考验，智龙们开始不再单一的追求新鲜的肉食，而是开始尝试各种各样的食物。这种觅食行为的改变大大降低了他们对鲜血的嗜好，但这并不代表他们的体质会变得衰弱，相反，杂食性使智龙变得更聪明，对武器工具的使用变得更得心应手。而且祖辈遗传下来的原始的基因使他们仍然保持着强壮彪悍的外表，他们仍然是令人畏惧的猎杀高手。 到此为止，我们所模拟的只是早期智龙在生活环境和生理结构上可能会发生的变化，而接下来，我们要从其生活习性来分析一下由此可能产生的社会意识形态。 爬行类社会与哺乳类社会天生就存在着巨大的差异性。而造成这种差异性最根本的原因就在于：爬行动物中不存在“哺孕期”这样一种生理周期。哺孕期是指哺乳类动物从怀孕到后代出生，由父母抚育直到其能进行基本的社会活动这样一个时期。大部分爬行动物是没有这样的抚育能力的，首先它们都是卵生的，孕育期极为短暂；其次雌性也不会在产后过多的呵护其幼崽，大部分爬行动物在出生后的很短时间内就开始直接接受生食或是自谋生路。在H.G.威尔斯的《世纪史纲》中就曾写道：“它（哺乳动物）把卵保存在体内直到孵出幼体，所以它生产出的是活的幼体，它甚至在产后还要抚养幼体，用自己的乳汁喂养它们。。。”，“同哺乳动物相比，普通的爬行动物对它们的后代实在太冷漠无情了。”这算是哺乳动物与爬行动物之间最大的差别了。 我们今天的社会其实就是建立在这样一种血亲关系的基础上的。在《世界史纲》中还有这样一段：“哺乳类属于家庭动物，家庭习性蕴含着一种新的将对这个世界的经验传递下去的可能性。把一个蜥蜴的绝对孤单的生活同无论哪一种即使很低等的哺乳动物的生活相比较，前者除了它自身以外并不与其他东西在精神上保持连续性，那是一个渺小的自我满足的经验世界，只服从于它自己的想法和目的；但后者能从它的母体那里 ‘得到’经验，并能将经验‘传给’它的后代”。另外：“在新生代早期，在不断发展的生物史中，出现了一个新生事物，那就是，在固定的传统本能和接受传统所必备的神经组织之外出现了社会性。” 特有的哺孕期不仅保证了哺乳类动物的高存活率，而且还为今天的社会奠定了基础，这想想真是一件不可思议的事情。哺孕期的伟大性不仅仅表现在这两个方面，它所产生的深远影响远远超过了我们的想象。现在我们所知的社会的道德伦理，感性思维，艺术创作。。。甚至法律规定都无不是来自于这只占人生不足几十分之一的哺孕期。你或许觉得我所说的很难相信，但是接下来我就会进行详细的说明。 哺乳类动物的哺孕期加强了以家族为单位的生物之间的关系，最明显的体现就是孕期的雌性生物在家孕育后代，另由雄性生物外出觅食。现在所知的哺乳动物都是如此，小到老鼠，大到狮子，老虎。在有的种群中，孕期中的雌性生物或是新生儿还被整个群体中的成年体所照顾，直到其能独立生存。如野牛，大象。。。从这些生物身上，我们就可以看出，现在人类社会中对妇孺的关怀，对新生者的爱护，包括整个东西方的道德人伦观（例如尊老爱幼，这不管在东方西方都是一个共通的准则），其实就是来自于我们哺乳类的天性。它们实际上组成了整个人类社会道德规范的基础，今天，不管任何国家，任何人种，他们都用成文或是不成文的条文规定了妇孺生存的权利，因为这是任何一个种群繁衍生存下去的基础。而哺孕期使上下带之间产生了浓厚的依恋感，这种感情进一步加强了人和人之间的纽带关系，父母与儿女，祖父与曾孙。。。血脉与家族的传承深深固化在了我们的脑海中，这些感情发展了人类的感性思维，使人类产生了更高层的抽象思维。。。所以我们今天在文艺、哲学和自然科学上所取得的巨大成就很大程度上就依赖于这种血亲传承。毫不夸张的说，这种亲缘纽带关系构成了人类社会的根基。 那么，试想一下，构成智能爬行类社会的根基又是什么呢？由于爬行生物的孕期很短暂而且基本上都是卵生，父辈与子辈间没有这种紧密地亲缘关系，父辈不会花过多的时间来照料他们的子女，子女自出生开始就是相对独立的个体，必须独自面对残酷的自然选择，就像今天的海龟与鳄鱼。 这种环境下成长起来的个体必须经历不断的厮杀和竞争才能存活下来，我们由此可以继续我们的想象：严寒过去后，智龙的种族再次兴盛起来，他们居住在修建在草原或是丛林中的村落里，用木头和藤蔓修建茅屋（因为手臂不够有力，无法修建起坚实石质建筑）；但另一方面来说，他们的内心深深贯彻着“进攻就是最好的防御”这一理念，所以不需要坚实的建筑来保护他们，插在领地周围的夸张的图腾就在告诉来访者：这里的居民都是猎杀高手，非请勿入；智龙的部落就像一个大兵营，由长老，战士，和负责内务的雌性智龙组成（大多数时候，雌性也是优秀的战士）；长老负责决策种族的迁移，定居，捕猎等等，他自己本身也应该是一位高明的战士；后代方面，新生的卵被小心的保护起来，不是因为他们是部落的未来，而是因为他们是部落的财产；自新的小智龙出生后，他们会立即被用生食喂养，而且短时间内就会由种族的长辈开始残酷的挑选：体质嬴弱的，身体有缺陷的后代很快就会被处死，因为他们会给部落带来生存负担；身体强健的个体从小就要开始接受艰苦的训练，最后成为战士，为整个部族而战，当然最终目的是为了占有更多的物质资源以保证部族的延续。智龙从小就接受长老们所灌输的“唯武论”，都以成为优秀的猎手和战士为荣，鄙视身体柔弱的物种，身体上可能会常常挂上被猎杀动物的牙齿或是器官以表明其功绩。 智龙们没有艺术的概念，没有复杂的花纹，没有歌舞，他们认为会花费大量的时间去研究那些华而不实的东西是没有意义的。在没有狩猎任务的时间，他们可能会在练武场挥汗一个下午或是去屠杀那些没有反抗力的食草动物为乐；他们脾气暴躁，易怒，极富攻击性；他们对自己人冷酷无情，不讲情面，但成为他们的敌人则更为悲惨，因为他们只会给敌人带去屠杀，奴役和虐待；但是同时他们也心思缜密，极能忍受痛苦，能在困难和敌人面前毫不动摇。。。每一头成年智龙都是完美的战争机器。宗教方面，部落的长老或是祭司使整个部落相信，他们是不死的，表面上的死亡只是短暂的离开而已，他们会在武神将或者亡魂之主（假想的神）的带领下重返人间，于是人人都以英勇的战死为一个战士的美好归宿。 我们将时间的标尺继续向前延伸吧，经过很多年的征战，大陆上最优秀的一支智龙空前的繁荣了起来，他们身材高大，思想坚定，个个都是武艺高强的战士；他们征服了大部分其他的智龙，成为了大陆的霸主。他们成立了帝国，执政官都是从优秀的战士中选举出来的，其地位与其武勋成正比；当执政官年老体衰的时候，帝国的王座不会世袭下去，而是由年轻的，能力卓越的武士将执政官杀害掉，从而继承起那带血的王冠；由于这个帝国里没有真正意义上的家庭，没有亲缘感情，没有道德感，他们的感性世界是有限的，他们不会回望过去，不会固守原地，也不会自我反省。。。所以智龙在精神上是没有束缚的，只有无止尽的前进与征服的欲望。最后，在征服了整个大陆后，他们会扬帆出海，开始征服其他大陆的旅程；由于他们有限的感性认知力，自然科学的发展极为有限，已知的科学知识都在为军事服务；化学，物理，数学，天文，航海，工程。。。这些方面他们都具有很高的造诣，但是他们了解这些知识的目的不是为了揭开世界的奥秘，而是为了征服；他们在哲学，音乐，美术，文化方面都没有什么造诣，认为这些都是无关紧要的东西；帝国的公民都以拥有强健的身体和大量的财富为荣，这让他们更热衷于远征和战斗；偶尔创作的一些艺术品或是音乐都是以歌颂帝王的武勋为主题（记得看过一篇很老的文章说，恐龙都是红绿色盲。如果是真的，这就支持了我认为恐龙无法创作出优秀的艺术作品的观点）。 后面的推测就简单了，在征服了整个地球后，智龙们的征服欲望并不就此作罢。他们将足迹遍及五大洲四大洋的每一个角落，然后他们就将目光放向辽阔的宇宙，在那种强大的征服欲望的支配下，他们的科技很快成长起来，最终飞向宇宙，开始一场新的冒险。。。 这真是一个令人生畏的种族，没有感情，但是却奋斗不息；没有道德，但是却有原则；没有美感，但是却坚固实用；原始而充满暴力但又不乏先进和理性。。。我们可以猜想，同个起跑线上，这个种族可能需要很多倍的时间才能走到我们今天的位置，但是在超过我们以后，他们又会以超过我们很多倍的速度直奔宇宙而去。。。如果支撑我们哺乳类现代社会的基石是亲缘关系，那么支撑爬行类生物社会的基石就是征服感。还记得国内知名的科幻作家刘慈欣写过一篇小说：《吞噬者》，内容就是关于一个外星种族入侵地球的故事，里面的外星人就是巨大的蜥蜴（难道刘先生所想的和我又不谋而合！？），里面有一句很经典的台词，是在外星首领和人类代表就地球资源的所有权进行交涉的时候，外星人反驳了大谈道德观念的地球官员这么一句：“在宇宙里别谈道德，那没意义。” 到此，我们今天的“模拟恐龙进化史”终于暂告了一个段落。如果这世间真有上帝，我不知道哪一种生物更符合他的胃口，是智龙还是人类？是爬行类还是哺乳类？ -------------------------名词解释------------------------------- *兽脚类：恐龙与其它爬行动物的最大区别在于它们的站立姿态和行进方式，恐龙具有全然直立的姿态，其四肢构建在其体躯的正下方位置。这样的架构要比其他种类的爬行动物（如鳄类其四肢向外伸展），在走路和奔跑上更为有利。根据恐龙骨盆（又称腰带）的构造特征不同，可以划分为两大类：蜥臀目（Saurischia）和鸟臀目(Ornithischia)。 *中生代白垩纪：中生代的第三个纪，约开始于1.35亿年前，结束于6 500万年前。因欧洲西部本纪的地层主要为白垩岩而得名。这个时期里，造山运动非常剧烈，我国许多山脉都在这时形成。动物中以恐龙为最盛，但在末期逐渐灭绝。鱼类和鸟类很发达，哺乳动物开始出现。被子植物出现。植物中显花植物很繁盛，也出现了热带植物和阔叶树。 2月7日 [翻译]《Silencio》与《L'amico Fritz/Suzel, buon dì》虽然世界已经趋向于英语的大同，但是各种语言内涵的独特魅力却让人很难遗忘。而在所有的语言中，拉丁一系的语言以优美最为出众：浪漫轻柔的法国小调，瑰丽雄奇的意大利歌剧，热辣多情的西班牙歌舞。。。由于西班牙语和意大利语与法语具有某种程度上的共通性（性数变化，动词变位，冠词缩合。。。），于是就开始了自学这两种语言。上手果然很快，但是遇到的麻烦也多多，不过好在懒散的我从没打算过去考级什么的（笑）。只是希望作为一个长期的习惯固定下来，因为发现多语言能力在网上查询资料和阅读时非常方便。 最近翻译了两首歌的歌词，算是做个练习。过程中果然发现无数问题，真心希望学这两个语种的高手能出面来指点交流一下。 首先来自于费热的一首Silencio，相当深情地对唱，节奏缓慢但极富拉丁风情。歌词内容写得婉转凄美，短小却感觉催人泪下。
[西班牙语]Silencio - Ibrahim Ferrer Duermen en mi jardin las blancas azucenas, los nardos y las rosas. Mi alma muy triste y pesarosa a las flores quiere ocultar su amargo dolor. Yo no quiero que las flores sepan los tormentos que me da la vida. Si supieran lo que estoy sufriendo por mis penas llorarian tambien. Silencio, que estan durmiendo los nardos y las azucenas. No quiero que sepan mis penas porque si me ven llorando moriran. 宁静 沉睡在花园里的百合，紫罗兰和玫瑰们啊， 我在你们面前掩起了我沉重、痛苦的心。 我不愿你们洞悉我人生的磋磨， 因为当你们知道我的苦痛， 你们会在同情的眼泪中深受煎熬。 宁静的夜啊，百合和紫罗兰终已渐渐睡去， 我不愿你们感到我的悲伤， 因为如果你们看见我的眼泪， 你们也将逝去。 **************** 第二首来自于帕瓦罗蒂的歌剧：L'amico Fritz/Suzel, buon dì。很难说选择这首歌的歌词来做练习是不是一个错误，因为它。。。 。。。太长了，这里还只是其中的一个片断。选择这首歌的主要原因是自己很喜欢它，所以跟本没有考虑到它的难度其实不适合一个初学者。翻译的结果很勉强，句段不怎么通顺，感觉词不达意。不过也好，从中了解到不少意大利语的动词变位形式和冠词的缩合形态，也暴露出不少问题，只希望有高手来解救了。 [意大利语]L'amico Fritz/Suzel, buon dì - Luciano Pavarotti 弗雷茨与苏塞尔，美好时光 FRITZ：Suzel, buon dì. D'un gaio rosignuolo la voce mi svegliò 苏塞尔，多美好的一天啊。一只夜莺的欢歌将我从睡梦中唤醒， SUZEL：Che dite mai? 您想说什么呀？ FRITZ：Mi piace come canti... 你的歌声让我如此陶醉。。。 SUZEL：Oh, signor Fritz... Canto così come mi vien dal core. 噢，弗雷茨先生。。。 我只是随心而唱。 FRITZ (scende la scala)（弗雷茨走下了阶梯）：Quei fiori son per me? 这些花都是给我的吗？ SUZEL：Per voi li ho colti ed oltre i fiori ho pronta una sorpresa... 这些都是我为您摘的， 是为了准备给您一个惊喜。。。 FRITZ：Una primizia certo... 那么首先是。。。 SUZEL：Le ciliege. 樱桃。 FRITZ：Ah! le ciliege! e son di già mature? 啊！樱桃！它们长得怎么样了？ SUZEL：Han della porpora vivo il colore, Son dolci e tenere... 看那些鲜紫红色的，一定很甜美多汁。。。 FRITZ (da sé, guardandola dolcemente)（弗雷茨驻足静静的注视着）：Di maggio è simile un vago fiore Fragrante e roseo... 五月就像醉人的鲜花，喷香扑鼻而且粉色怡人。。。（此处Di maggio（五月）是否另有所指？因为本歌词最后一句歌颂的却是四月） SUZEL：Son pronta a coglierne un mazzettino. Debbo gettarvele? 我真想摘一篮啊，我可以摘吗？（联系上下文，猜想mazzettino应该是某种容积单位，我这里就先处理成篮子吧。） FRITZ：Gettale subito, bell' augellino; Le saprò prendere... 快点摘下来吧，我真想看看它。。。 (Suzel esce dalla porta dell'orto, appare in cima alla scala, dall'altra parte del muro, coglie le ciliege e le getta a Fritz.) （苏塞尔从果园的门走了出来，爬上墙另一边的梯子的顶端，摘下樱桃扔给弗雷茨） Son fresche e morbide, di brina ancora Son tutte roride... Ma... è da quell'albero, che, sull'aurora, Pispiglia il passero? （弗雷茨继续）它是如此的新鲜娇嫩，又是如此的浑圆饱满，即使历经霜寒。。。 但是。。。这就是它所生长那些树吗？从黎明开始，它们就在和麻雀窃窃私语呢。 （这一段很多疑点，很多内容是联系上下文推测的） SUZEL：Sì, da quell'albero... 对，就是那些树。。。 FRITZ：Ciò ch'egli dice Sai tu comprendere? 那它们说什么你是否明白呢？ SUZEL：Io lo so intendere... ch'egli è felice Nel canto mormora: Sui rami floridi ha i suoi piccini... Lieti lo aspettano; Agili scherzano dei biancospini, Tra i fiori candidi. 我听到它们。。。它们在欢快的吟唱着： 繁茂的树枝终于拥有了他们的孩子。。。他们兴奋的等待着； （后面两句不明白什么意思） FRITZ：Come ne interpreti bene il linguaggio! 你把它们的语言诠释得真好！ SUZEL：Sembra che parlino... Sembra salutino coi canti il raggio Dell'aurora!... 你听这些话语。。。 你听这些从黎明就开始的充满期盼的问候！。。。 FRITZ (solo, al proscenio)：Tutto tace... Eppur tutto al cor mi parla... Questa pace Fuor di qui, dove trovarla? Tu sei bella, O stagion primaverile! Rinnovella Fiori e amori il dolce aprile! 安静下来了。。。 但是它们仍然在和我的心灵交谈。。。 如此的平静，除此何处能寻？ 你是如此美丽，噢，春天！ 花朵与爱情，美妙的四月啊！ <未完> PS.:最后，这两首歌送给我所有的亲朋好友，祝你们新的一年心想事成，万事如意。：） 2月2日 [原创]艺术，历史，艺术史 —— 读书杂感有人反映我的前言太啰嗦而且有说教意味，OK，删掉，我自己看了一遍都嫌烦。 
最近看了很多书，从小说到纪实，哲学到历史。。。。。。没有什么目的性，只是不想让脑子保持空白的状态。书这种东西一点都不伟大，也不神秘，说穿了只是人类低下的知识传播率的产物罢了。但是，有时候沉浸在书本里的确会给人带来难以言喻的满足感，因为就价值论来讲，没有什么事物能像书一样，在这么小的体积内蕴涵这么大的价值（这里的价值当然不是指经济上的价值，而这里的“书”当然也不是指那种没有什么内涵的书）。
在网上买了威尔斯爵士的《世界史纲》，很不错的科普读本，简明而不失细节，史实资料丰富，很有收藏价值。看了这本书，我才肯定自己当初打算单独研究艺术史的想法是错误的。引用一个哲学的观点，世界上的万事万物都必然存在着某种内在的联系，没有任何一种事物是独立存在的。所以要想看透艺术史，其实应该先从历史下手。历史记录了生物和世界的发展历程，当你明确了一个时期的社会活动及其相关史实，那么就可以很轻松的联系上同时期的艺术发展状况。换句话说，历史就像一根顺着时间的支架向上蔓延的藤蔓，而艺术就像是藤蔓上生长着的好看的小花。她伴随着人类的历史而生长，生于历史，被历史所滋养，但却比历史更加耀眼。因为艺术是纯粹的，她虽源于人类文明的历史中，但又高于真实的历史。她是史实的纪录，是史实的抽象，更可能寄托了当时人类的某种普遍期望。她就像窥视人类社会的一面放大镜，可能有时候会有夸张的成分，但是按照一定方法去解读（比如：石器时代的水纹陶罐的例子），我们就可以通过研究艺术品来了解当时人类的社会状况以及人文风俗等等。
所以，艺术是历史的一部分，她们紧紧交织，密不可分。而对艺术的发展状况的研究，就是艺术史。
研究历史的意义
人们为什么想要研究历史？人们为什么对自己的过去这么感兴趣？其实自人类有自我意识开始，就存在一种最基本的思想，哲学家们将它总结成了两句话：我们从哪里来？我们应该到哪里去？现在也没人能回答这两个问题，也没人能解释人们心中为什么会产生这样的问题。人类从诞生那一天起就像是没有父母的孩子，没人能告诉我们将来应该怎样做，就像是随手洒在土里的种子慢慢摸索着长成了今天的大树。
从心理学的角度上来讲，现代人类的生存，除了是一种本能的行为外，人们更需要一些能够支撑自己继续存活下去的理由，于是人们为自己创造了各种各样的生存理由：为了更好的物质生活；为了权利；为了爱情；为了宗教；为了艺术；为了征服；为了国家；为了世界。。。。。。。但是所有的理由其实都在遮盖一个事实，那就是人类现阶段的生存——是没有“目标”的。的确，我们现在完全不了解我们这个种群的进化方向。作为智慧生物，我们整个人类的终极生存目标究竟是什么？科学家无法回答，神学家就为我们编造了一个美丽的谎言：你们来自于神，最终也将归还于他。这个答案暂时的满足了很多人，但随着时代的发展，人们意识到即使是这样的目标，也是无法求证的。
也有物理学家说：人类的终极目标是探索宇宙的奥秘，的确，这是个很美好的目标。但是人类目前的智力水平及生理条件限制了我们对宇宙的探索，我们只能通过一些初级的技术手段来获取宇宙片段的信息，很长时间内我们甚至都无法踏出太阳系。再加上人类本身所具备的原始性，使我们无法放弃周边物质世界带来的存在感，于是种群地位，生存斗争，物欲，性欲，自我意识等等，占据了我们一生中大部分的时间，就像所有的动物一样，根本不可能去寻找所谓的“终极目标”。我们只不过在循着大自然所给的进化方向，缓慢的向前爬行着，看不到一个“有意义”的结局。
由此我们的种群诞生了一种很奇怪的心理现象，我们明明来自虚无（目前还不可知），并且没有目标的生存着（同样也不可知），却不断地在为自身寻求一种使命感，以及由此伴生的存在感。
于是，我们向前望不到头，那最好的办法就是转过身——“向后看”：去研究我们的历史。我们要去哪里目前无法知道，难道还不知道我们从哪里来的吗？很遗憾，我们的确不知道我们是哪里来的。
现代的科学家们推测生命来自于远古的海水中，但是仅仅推测而已。目前没有任何事实能证明生命的诞生。科学家们在实验室里模拟了地球初期的大气和海水状况，并从中获得了复杂的蛋白质分子，这是生命研究科学的一个里程碑。但是似乎就止于此了，蛋白质分子到有活性的生命之间的距离似乎是不可逾越的。我们于是又回到了一个尴尬的位置，不过比过去的好的是，我们知道我们不知道（笑）。这并不是非难我们的科学家，而是客观的事实，那个年代已经过去太久远，实在没有办法去进行考证了。
于是，相当一部分人们将注意力放在对人类本身历史的发展上，试图找到人类这个种群诞生时点点滴滴。这种心态很好理解，就像是长大后的孩子回到当时居住的地方去寻找双亲留下的蛛丝马迹。这种行为既来自于一种原始的寻祖本能，也来自于一种对过去的审视和纪念。这些人就是最早的历史学家。在这个过程里，人类社会不断向前推进，而人们在回望祖先的活动中，获得了很多意想不到的礼物。物质上也好，精神上也好（古代的艺术品，财富珍宝；古代文献，生存纪录，甚至社会管理体系），人类得到了极大的满足（就像罗马继承希腊，文艺复兴又继承罗马与希腊一样）。这同时也成为了促使历史学和哲学发展的一大动力。于是，人们基本形成了这样的概念：对过去的了解与审视有助于我们对未来进行规划。
“向前看”与“向后看”的这两个过程并不是今天才开始的活动，它们几乎伴随了整个人类社会的发展。回望这两种行为，它们对人类社会产生的影响之大，很难用只言片语来概括：大航海时代，文艺复兴，启蒙运动，工业革命等等。。。所以，人类今天探索活动也主要分为两个方向，一个向外，向所有未知的科学领域探索（物理，化学，电子，生物。。。）；一个向内，向我们的思想，我们的来历探索（历史，哲学，艺术，心理。。。）。这些活动名目各异，种类繁多，但潜在目的都是为了揭示那两个困扰人类的终极疑问：—— 我们从哪里来？我们要到哪里去？
艺术的产生
艺术是什么？艺术的定义是很难的，在网上搜索，每个答案都不一样。因为这是人类感性思维的产物，不同的人就会有不同的概念。对我来说：艺术其实就是人脑对客观事物和内在精神世界的抽象的现实表达，并且具有一定的美感。但是“美”又是什么东西？我这个门外汉当然无法理解教科书上那些充满哲学气息的定义。所以我就说：美就是看上去使人舒服的东西。当然，一尊雕塑，如米罗岛的维纳斯，很难讲她身上哪一根线条使人看起来舒服。只能讲合适的比例及符合我们喜好的线条带来了令人愉悦的视觉感受。而且拥有不同阅历，经验和感受的人会看到不同的美感，或是根本看不出美感。
最早的有记载的艺术产生于旧石器时代晚期，也就是距今2.5万年至5万年前的第四冰期结束的时期。一种来自于地中海盆地的新人种——“智人”，随着变暖的气候逐步迁徙到了欧洲大陆，取代了原来生活在这里的尼安德特人成为古欧洲的固定居民。他们在生理特征上更像现代人，而且拥有更大的脑容量，同时对工具的制造与运用更得心应手。而且由于冰期的结束，气温回升，大地上的物种开始丰富起来。智人们拥有了相当丰富的食物来源，人类种群的发展进入了一段稳定繁荣的时期，这个时期被称为驯鹿时期。最早的艺术家就在这个时期产生了，最早的图画被发现画在一些现在西班牙和法国境内的石洞里或岩壁上。最初都是一些简单的有色线条，随后慢慢发展成为精美的图画，主题都是以野生动物为主。《世界史纲》的第8章里刊载有一幅来自于西班牙阿耳塔米拉洞穴的壁画，虽然是拓印下来的黑白版本，但是图中野牛惊人的完美比例和顺畅的线条让我赞叹不已。
（在朱铭编著的《外国美术史》（1986年版）一书中详细的描述了早期艺术的种种作用及详细分类。作用上来描述主要有：巫术，启蒙，记事和图腾等，书中认为，正确的描绘事物对驯鹿时代智人的生活至关重要，因为其中包含了早期宗教的影子。书中还引用了普列汉诺夫在《论艺术——一封没有地址的信》的部分内容，对新石器时代常见自然事物的描绘分类，陶器皿的花纹抽象来源等等进行了详细的描述。见附图）
艺术的发展过程就是艺术史
标题似乎比较武断，但是简单的来说，的确就是这样：研究艺术的发展历程及其意识形态，就是艺术史的意义。从旧石器时代到现在，艺术并不是一个稳步向前，逐步高升的趋势，相反，这个过程中存在着各种断层，分裂，融合，进化甚至后退等时期，这是因为整个人类社会正经历着一模一样的变化。战争与对立会造成文化的断层和分裂，例如斯巴达和雅典的故事，两种完全不同气质的文明自然会形成不同风格的艺术作品，即使它们有时候来源于一个祖先。北欧蛮族敲破了罗马帝国的大门，将人类文明的瑰宝付之一炬，这是艺术的后退与黑暗期。然而许多年以后，南欧的人们再次发掘出了这些古代的瑰宝，将之完善并使其内在的精神展现给世人，文艺复兴就开始了，这就是艺术的融合与进化。
所以，世界上没有单独存在的事物，想避开纷繁复杂的人类历史来研究艺术，本事就是不可能完成的任务。
研究艺术史除了有助于我们了解人类文明的进化历程，还有助于我们了解过去人们的思想动态和当时的社会意识形态。这对于了解我们这个种群的“过去”有着极其重要的作用。
艺术和历史之间的相互影响
艺术并不是人类历史的冷眼旁观者，而是受制于其中，但又超出其反映事实的存在。
从人类结绳记事起，上一代就希望能够把自己的生存经验和种族纪事传给下一代。由最初的言传身教，到后来结绳，竹签，石板，雕刻，羊皮和最后出现的纸张。。。要说文字是人类最为自豪的一件工具，要知道，最古老的文字也是来源于艺术。很简单的例子，中国的象形文，甲骨文，埃及的象形文字。。。都是由最初的艺术家们创造的，他们在通过画笔描述大自然的过程中，逐渐发现这些小小的图案可以作为纪录部族史实的工具，经过很多代人的努力，人们逐步发展出了使文字更具有传达信息效率的文法及词汇，语言就这样成形了。。。而最初的艺术家们可能根本想不到他们的小小创作会对人类社会产生这样重大的转变。
而文艺复兴对整个欧洲，乃至整个西方社会所产生的影响一直持续至今，没有人能想象，那些发掘出来的古代文物会激发出人们如此的激情。人们在艺术的光芒下重新唤起了对美好生活的渴望，从而抛弃了中世纪对人性的压抑观念，转而变成一场在各个方面的大革命：艺术，文学，哲学，自然科学。。。这一场革新将当时的西方世界带入了一个崭新的时代，也为后来的西方社会意识形态奠定了坚实的基础。
艺术在很多时候对历史产生着不可小觑的作用，一件件艺术品，有时候能有改变整个社会思潮的能力，因为他们是最直接，最有力的思想表白。要比费解的文字，难懂的启示更能抓住人心。<完> PS.:参考书目及推荐：威尔斯《世界史纲》，朱铭《外国美术史》。 12月21日 [原创]La Modestie来自里昂美术博物馆的一座大理石胸像，我还记得她属于法国近代艺术品的展厅，但是作者的名字没能记下来（后来在网上查了一下，似乎是名为 BONNASSIEUX Jean Marie Bienaimé 的艺术家）。第一眼看到她的时候，她就那么平平凡凡的站在哪里，决不张扬也不卑微。低垂半闭的眼睛拒绝向我们这些无所事事的游客表达任何感情。她就那样冷冷的站在那里，不偏不倚，无爱也无恨，仿佛走在世间所有天平的中间...这座雕像的名称叫La Modestie，翻译过来的意思有：谦逊，朴实，端庄，稳重，节制等等。我无法选取其中任何一个中文解释来代表这个词，因为这座雕像本身就是这个词词义的完美表达。
雕像完成于19世纪中叶，成熟的手法应该属于法国晚期巴洛克风格，和现代雕塑风格已无太大差异。但是大理石的材质却又赋予了她更为古典的气质。 11月7日 Le signe de Cain —— 该隐的护符随便把圣经翻到前几页，看到了关于该隐与亚伯的故事，其中有一个小小的细节引起了我的注意，大家先来看原文（摘自创世纪第四章）： “4:1 有一日，那人和他妻子夏娃同房。夏娃就怀孕，生了该隐（就是得的意思），便说，耶和华使我得了一个男子。 4:2 又生了该隐的兄弟亚伯。亚伯是牧羊的，该隐是种地的。 4:3 有一日，该隐拿地里的出产为供物献给耶和华。 4:4 亚伯也将他羊群中头生的和羊的脂油献上。耶和华看中了亚伯和他的供物， 4:5 只是看不中该隐和他的供物。该隐就大大地发怒，变了脸色。 4:6 耶和华对该隐说，你为什么发怒呢，你为什么变了脸色呢。 4:7 你若行得好，岂不蒙悦纳，你若行得不好，罪就伏在门前。它必恋慕你，你却要制伏它。 4:8 该隐与他兄弟亚伯说话，二人正在田间。该隐起来打他兄弟亚伯，把他杀了。 4:9 耶和华对该隐说，你兄弟亚伯在那里。他说，我不知道，我岂是看守我兄弟的麽。 4:10 耶和华说，你作了什么事呢，你兄弟的血，有声音从地里向我哀告。 4:11 地开了口，从你手里接受你兄弟的血。现在你必从这地受咒诅。 4:12 你种地，地不再给你效力。你必流离飘荡在地上。 4:13 该隐对耶和华说，我的刑罚太重，过于我所能当的。 4:14 你如今赶逐我离开这地，以致不见你面。我必流离飘荡在地上，凡遇见我的必杀我。 4:15 耶和华对他说，凡杀该隐的，必遭报七倍。耶和华就给该隐立一个记号，免得人遇见他就杀他。” 那个细节就是最后一行中耶和华给了该隐一个记号，让他免于被害的护符（如果属实，这可是“人类历史”上的第一个护身符呢，笑~~~~）。但是我多方查找后，都没能找到和这个记号相关的任何纪录（除了一部同名的电影）。于是和朋友们聊起了此事，讨论了很久，从巴卡拉生命之树到最简单的十字，最后出于一种自娱自乐的精神，我们就开始自己设计这个记号（笑~~~~）。下面就是从朋友那里收集到的各种符号： 该隐的护符： 其中选出了两个自己觉得最具有象征意义的，如下图： 图一据说是谷神星的标志（谷神星是小行星带最大的一个天体之一，名为Ceres，这个名称来自于罗马的农业之神）。恰好，该隐也是农夫出生，所以标志中的镰刀和土地很具代表意义；如果图一说主要表明了该隐的身份的话，图二则更注重该隐的罪与罚：眼睛象征着神的监视，十字则象征该隐杀弟所背负的罪孽。 如果你有意参加我们的设计收集，欢迎来稿到luozuogang2005@gmail.com，我会不定期上传你的设计稿：） 10月27日 意外从法国一个旧书商那里淘到几本旧书，都是上世纪20-30年代在巴黎印刷的，主要是介绍艺术史和文艺复兴的画册和硬皮单本。其中还有一本1935年出版的Charle Georgin的拉丁文文学读本，其外皮有些破损，书页已经发黄，侧面因氧化显出了铁锈的颜色，感觉很沧桑。。。我所有的书中经历过二战的可没几本呀（笑~~~~）。后来曾在在网上查过关于这部书作的信息，是口碑相当不错的拉丁文教材。作者还有几部著作，都是研究语言方向的（拉丁文讲读本，希腊文讲读及字典等）。 下面是相关的图片(香烟是用作比例参照的): 我有时间会继续研究下去，如果真有什么名堂那可真是一件让人高兴的事。。。没有任何名堂的话我们也可以自己创造一个（笑）。总之，为了这个枯燥无趣的世界，加油吧10月24日 [原创]La Fortune —— 无名者的丰裕女神整理以前的照片，其中发现一张来自于里尔美术博物馆的“丰裕女神”。她曾牢牢地吸引住了我的目光，她是那么纯洁无瑕而又神秘莫测，历经风雨留下的斑痕丝毫无损于她的美，反而留下了一种沧桑的美感；她发丝飞扬，嘴角似笑非笑，衣饰迎风飞舞；她丰韵，健硕，但又轻盈得似乎随时会飞起来；右手持象征富足与丰收的“丰裕之角”，左手持桨，脚踏在象征“世界”的圆球（当时的画作中常常用圆球象征世界）上凌波而来。据说她象征着人们对自身在世间权力的疑问与反思。
简单的看了一下介绍，这块大理石浮雕似乎来自于威尼斯洛朗佐.布雷格诺（Lorenzo Bregno）的墓室外围装饰，完成于16世纪的前四分之一，作者不详。在网上查了一下相关的资料，都没有什么具体的介绍。作品中的人物衣着是古希腊式的，但是风格却是文艺复兴晚期风格，造型很成熟；人物造型圆润，比例适中，极具古典气息。算是那次里尔之行看过的精品之一了。
PS.:原来的的翻译有问题，现在改过了。la fortune在法语中同时具有命运与丰裕的含义，这里其实使用丰裕比较符合。 10月23日 罗马数字简读法刚到欧洲的时候很傻，一些历史文物上的铭文中对年代的记载都使用的是罗马数字，格式通常是以MDC开头的，我曾经一直以为是意大利“美迪奇”家族的缩写（笑~~）。后来才知道，这是罗马数字，一般在一些历史建筑物上用于纪年或是书本的章节标符。看如下两图（图一来自梵蒂冈圣彼得教堂内一雕像的底座；图二来自罗马城内的许愿泉）：
第一副中的数字是：MDCCLXVII（之前的那一个单词Anno就是拉丁文中“年”的意思，图二中也一样）。第二副图片中的数字是：MDCCXXXV。以这两个数字为例，我们可以通过简单的换算得到它们所表达的具体年份的阿拉伯数字（那个时代，阿拉伯数字还没有被广泛使用）。 在古罗马，人们用符号C表示一百。C因该是来自拉丁文中“一百”这个词的首字母（百度百科里的解释是来自于century这个词，可能作者有误，这个词不是拉丁文的）。类似的，用符号M表示一千；符号L，表示五十。用字母D表示五百。若在数的上面画一横线，这个数就扩大一千倍。 罗马数字主要有下面七个基本符号：Ⅰ（1）Ⅴ（5）Ⅹ（10）L（50）C（100）D（500）M（1000）。换算罗马数字就是将其各个位数相加，所得之和即为其数值（很像今天计算机中16进制和2进制的换算法）。于是根据这个换算表，我们就可以来翻译上面两个罗马数字了：MDCCLXVII=1000+500+100+100+50+10+5+2=1767。 同理：MDCCXXXV=1000+500+100+100+10+10+10+5=1735。
通过这个简单的方法，我们在旅游的时候就可以轻易的了解历史建筑物，雕塑或是铭文本身的年代了。其实罗马数字的换算还有很多内容，想要更进一步了解它的历史和更具体的换算法请点击以下链接：
10月18日 关于文本框尝试新颜色的决定长久以来使用的文本框颜色和主题都不是很搭调，但是一直以来都没试着去改变。今天终于作了一个小小的修改，咖啡系列的色调希望大家能喜欢（让我想起意大利的咖啡）。
PS.: 当然，如果你有更好的推荐，请接着留言（最好能附上搭配好的颜色代码）。 [原创]一路向南 —— 我的文艺复兴之旅 佛罗伦萨篇对不住大家的话都听得各位耳朵起茧子，所以直接略过，入主题吧。 注：本文部分内容参考了中国旅游出版社的《欧洲之旅丛书》。 第二站，佛罗伦萨 Firenze 照例先是一段来自百度的简史，大家先有个基本概念吧:) “佛罗伦萨是一座具有悠久历史的文化名城，它既是意大利文艺复兴运动的发源地，也是欧洲文化的发源地。它位于阿尔诺河谷的一块平川上，四周环抱以丘陵。 传说，佛罗伦萨最早兴建于罗马共和国凯撒在位时期，公元前59年佛罗伦萨成为罗马的殖民地。后又被伦巴第人统治，十三世纪时，因羊毛和纺织业的迅速发展而撅起，成为当时意大利重要的城市。那时佛罗伦萨的政治权力由各行会控制，1282年建立起共和国，国家的权力转移到最有权势的贵族手中。 15世纪时，佛罗伦萨这朵玉簪花就被当地的巨商美帝奇(Medici)家族这只狮子所守护，这一守护就是三百年，而美帝奇家族的族徽也成了今天佛罗伦萨的市徽。15世纪至18世纪中期，长达三个世纪的佛罗伦萨历史可以说是与美第奇家族的兴衰紧紧联系在一起。当时家族掌握了当地实际的政治和经济权力。 佛罗伦萨最为辉煌的时刻，要数文艺复兴时期。美帝奇家族酷爱艺术，在其保护和资助下，当时积聚在佛罗伦萨的名人众多，如：达•芬奇、但丁、伽利略、米开朗基罗、马基亚维利（《君主论》的作者）等都是其中之一，而正是有了众多卓越的艺术家们创造了大量的闪耀着文艺复兴时代光芒的建筑、雕塑和绘画作品，佛罗伦萨才成为了文艺复兴的重中之重，成为了欧洲艺术文化和思想的中心。直到 1737年美第奇家族最后一个统治者去世后，佛罗伦萨重又陷于奥地利的统治。 1860年意大利统一后佛罗伦萨曾作过11年意大利的首都，直到1871年迁往罗马。” 如果说威尼斯的代表性字符是象征女性的V，那么佛罗伦萨的代表字符就是象征鲜花的F。佛罗伦萨Firenze这个词在意大利语中意为“鲜花之城”（这个名字似乎是凯撒所取的？）。查了一下几种以拉丁字母为主体的语言系统，“鲜花”这个词都是以F为开头，于是猜想F这个字母最先也是来源于对鲜花外形的描述吧。 佛罗伦萨在徐大诗人的笔下显得凄美多情，并根据其意大利发音创造了一个极美的名字——翡冷翠。可惜这个过于冷感美的名字并不能真实的表达城市的性格，怎么说呢，鲜艳的色彩，红色的房顶才是城市的主色调。它比威尼斯少了一分精致奢华，但却多出一分历史沉淀；与罗马相比少了一分雄伟壮阔，但却多出一分细腻雅致。那些文艺复兴风格的彩墙红瓦加上托斯卡纳地区特有的阳光和蓝天，始终让我沉浸在欢快而典雅的气氛中。 来佛罗伦萨不能不谈文艺复兴。什么是“文艺复兴”？既然是复兴，那么之前必曾有过兴盛。“文艺复兴”正是针对遗失在时间长河中曾恢宏一时的古希腊，古罗马文化艺术的复兴活动。文艺复兴活动发源于15世纪初的佛罗伦萨，到15世纪末已经波及到整个意大利半岛，其间创造出了辉煌的艺术成就。同时文艺复兴运动的风潮业传播到了欧洲的其他地区，引发了一场全面性的文化艺术革命。文艺复兴是一次内容复杂多变的，以革命性艺术形式为主导的运动，但是它创造了一系列独特的典型和共通的原则，方法以及形式。 文艺复兴风格的形成有两个主要来源：一个是经过一千年的中断后，再度被运用的古典艺术形式（也就是希腊和罗马艺术的典型形式）；另一个是一种新技巧——“透视法”的诞生与应用（“透视法”指的是运用绘图及严格的数学规则，将现实景物以科学的准确度，重现在一张画布或任何其他媒介物上的方法）。 而“透视法”主要运用在建筑上。当时还有还有很多古典建筑可供参考（但是人们对古代的雕刻，绘画几乎一无所知。），其他的古典艺术也再度被模仿，运用。文艺复兴运动的倡导人自认为是古典艺术的传承者，他们决心让古典艺术的形式及其灵魂“再生”（佛罗伦萨绅士广场附近的乌菲齐Uffizi博物馆中藏有大量古典雕像复制品，希腊风格的，罗马风格的……感谢文艺复兴的艺术家们的努力，我们今天才能在此领略古典艺术的精髓）。相反的，他们拒绝与古典艺术时代之后发展的任何艺术形式发生关系。这种态度不仅是由于古典艺术创作在他们心中占有及崇高的地位，而且他们也坚信，和科学一样，艺术创作也有自己的规则，而且，古希腊及罗马艺术家则可能已经发现及运用了这些规则。 透视法则是一连串革命性的发现中，最引人注目的一种技法。因为它，画家可以创作出大家都能理解，预先想象得出最后结果的艺术作品。也就是说。画家终于可以进行“设计”了。人们开始意识到，一件艺术品的成败关键都在于设计，而非制作。 这个观念的诞生，将传统的工匠变为了知识分子。过去，同业公会在艺术创作中占有主导的地位，而在那一刻后，艺术史已成为从事艺术创作的艺术家们的个人史了。从这个角度来看，文艺复兴不仅推动了艺术技法的革新，也让社会产生了对个人（人本身，自然人性）的崇拜及自由个性的向往，开启了被中世纪宗教封锁已久创造力和思想，这才是文艺复兴对人类社会最大的贡献。 PS.: 佛罗伦萨风光1 7月9日 [原创]威尼斯，大航海时代与风向玫瑰罗盘慢慢看。
“十一世纪初，东征的十字军发现了一种“魔法香料“，她原产于遥远的东方之国印度，是一种细小的黑色颗粒，只要撒上这种“魔法香料”，咸肉的腐臭味就会立即消失，她叫做“胡椒”。 当时，胡椒的运送通道有两个，一条是从小亚细亚方向经过君士坦丁堡，一条是从阿拉伯海湾经过亚历山大，穿越沙漠与海洋后，胡椒的价格暴涨几百倍。她成为了财富的代名词。 一四五三年五月，奥斯曼土耳其帝国的铁骑攻陷了欧洲东部的大门，沦陷后的君士坦丁堡成为奥斯曼土耳其帝国的首都，改名伊斯坦布尔同时开始的，还有奥斯曼土耳其帝国对东西方陆上贸易路线的封锁东方的胡椒还有各种香料，绢、金银、宝石、乳香、茶叶…… 在威尼斯的博物馆里看到了早期的航海设备，海图和船只设计图。这个因控制着这香料与贸易海路发展起来的古老共和国不禁让我深深神往。提到威尼斯不能不提大海，提到大海不能不提大航海时代（也有叫做大发现时代），提到大航海时代不能不提航海技术。 当时先进的造船业已经在南欧洲普及了起来，但是制约着人们海上脚步的东西并不是狂风暴雨，而是一个小小的称为罗盘的盒子。在罗盘发明之前，在茫茫无边的大海上要想确定自己的方位，只能借助简单的仪器（四分仪，圆规等）来对天体进行观测，一旦遇到阴雨天，整艘船的船员就只能听天由命，任由季风和海流将他们带向未知的彼方。这个时代人们对大海的探险都是由水手们累累的尸骨堆砌起来的。 随着航海技术的发展，早期最简单的罗盘应运而生了。（此处通常还有一种说法，罗盘的制作工艺是在13世纪由旅经中国的阿拉伯商人待到欧洲的）12世纪，一位英国的修道士兼学者 —— 内汗克，是第一个记录了磁石可以将金属针磁化的人，然后又将金属针应用于航海罗盘。在他的一篇论文——《论事物的本质》中，他写道：“水手航行于海上时，在乌云密布中得不到日光的帮助，或者在夜幕低垂的世界里，不知道船首正驶向地平线的何方，于是他们将针放在磁铁上，使它如圆圈般旋转。等到针停止之后，针头所指的地方就是北方。” 船行大海除了要对自身进行定位，还要学会合理的利用风向和海流，才能真正发挥航船的作用。于是，带着风向玫瑰的海图也诞生了。 什么是风向玫瑰呢？就是人们用来确定风向的标示。最早的记录估计是来自于希腊的帕特农神庙附近的八角形风塔。它正八角形个面上各雕刻有象征着八个风向的神祗。他们分别是：北风Boreas，东北风Kaikos，东风Apeliotes， 东南风Euros，南风Notos，西南风Lips，西风Zephyros和西北风Skiron（其中西风Zephyros曾出现在波提切利的画作《春》，《凌波而生的维纳斯》中，它的神格代表着温驯，祥和但又充满忌妒心）。风向玫瑰配合着海图的使用，为航海家和贸易商船设定航路提供了巨大的便利。 之后航海业的中心发生了迁移，从希腊迁到了意大利半岛。于是风向玫瑰的外形也发生了变化，为了更为精细的描述风向，八个风向的风向玫瑰变化为16个风向，后期还出现了32个风向的风向玫瑰。 极富创造力的意大利水手们把风向玫瑰和磁针罗盘结合了在一起（葡萄牙人至今仍称罗盘为Rosa dos ventos，即风向玫瑰，其他语种中也存在着类似的词汇。如法文：Rose des vents。），还为风的16条恒向线取了新的名字：东Levante，东南Sirocco，南Mezzodi或Ostro，西南Libeccio，西Ponente，西北Maestro，北Tramontana，东北Greco。这些极富浪漫气息的词汇在水手的高呼中就如音乐一般动听。 这个利器为贸易之路开拓新的航线，打破了意大利水手冬季不航船的惯例。从此，征服了地中海的航海家们不再满足于这小小的海域，转而奔向更为广阔的世界。 PS.: 希望对航海和罗盘有更深一步了解各位，我向你们推荐艾伦.葛尼的《罗盘》，简洁的语言与丰富的史实结合，让人深深着迷。其中还谈到了当时影响罗盘精度的一个重要物理现象：磁偏角的存在。。。不讲了，自己买来看：） 提香 Titian Vecellio —— 威尼斯画派的代表者所在酒店附近的小巷里就有一间名为佛朗切第的博物馆，背靠着大水道，格调十分古典。其主要的馆藏就是提香的大作。于是在网上淘得此文，对自己也是一个有益的讲座：）
Titian Vecellio 提香 （1490-1576）意大利文艺复兴盛期威尼斯派画家。提香是宗教、神话、 历史题材的画家，也是同时代多数名人的画师，他擅长运用色彩，在威尼斯绘画的全盛 时期称雄画坛。青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯派的 绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。在宗教画《纳税银》和《圣母升天》中反映了新兴资产阶级的道德观念。《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公 主》等神话题材的作品，洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力。1510年在帕多瓦作神学院壁画，1512年回威尼斯，1516年继贝里尼之后任共和国画师，1518年完成威尼 斯弗拉里教堂的《圣母升天》。1532年在波洛尼亚遇皇帝查理五世并作其画像，由此受 封为特命伯爵、宫廷画家并成为皇帝的私人好友。1533年查理五世封他为授以贵族称号后，画了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐•斐迪南献给胜 利之神》等趋逢权贵的作品。他的肖像画能揭示人物内心世界。1545—1546年 访问罗马，为其平生之仅有一次，在此画注重性格刻划的《教皇保罗三世及其侄子》。1548—1549及1550—1551年访奥格斯堡的帝国宫廷，为宫廷名流们作半官方画像，并为 查理五世的继任者西班牙的菲利普二世工作。中年画风细致，稳健有力，色 彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化。在油画技法上对后期欧洲油画的发展 ，有较大影响。晚年，他坐在海边的花园别墅里，耳中鸣响着喧嚣的海潮音 乐，头脑中酝酿着他那美妙的构思。白天，他孜孜不倦地在画室作画，夜晚，通宵宴饮 ，不知疲倦也没有忧愁。1576年去世。威尼斯出现象提香这样在色彩上如此热 情饱满的绘画大师，是有一定的社会基础的。人们在经济优异的条件下，对自由与入世 哲学的兴趣日趋强烈。提香借希腊神话题材以表现人生的欢乐与享受，正符合一部分人 在长期神学思想禁锢下产生的逆反心理。提香对于欧洲后来的绘画有很大影响 ，他象米开朗基罗那样长寿，又象拉斐尔那样幸运和受宠。在上层社会里，他的作品是 最有威望的，同时他与威尼斯进步的人文主义学者，又有广泛的交谊。他反对教会专权 ，在最反动的年代，他坚决维护民族尊严，他无论是前期还是后期的作品，都通过对人 的活动与性格的表现，来实现现实主义艺术的意义。威尼斯画派崇尚色彩，而提香的色 彩表现力已达这一画派的顶峰。在威尼斯人看来，大自然中的万事万物并没有被线条分 割着，一切都是雾一般地溶合在一起的，这正是水城风光的特色。 人间的爱与天上的爱 从15世纪上半叶起，威尼斯共和国已控制了东西方之 间的贸易，是意大利境内拥有世界市场的最大的经济基地，它很快就成为欧洲商业的中 心。到16世纪，威尼斯的文化也进入最繁荣的时期。财富的大量积累，使威尼斯的贵族 能够过着穷奢极侈的生活，即使一般的市民，也较其他地区的人民富裕。意大利的人文 主义思想很快影响了那里的文学艺术，从15世纪中叶起，许多宗教题材的美术作品出现 了浓郁的世俗化色彩，画面上追求欢快、激情和狂热的调子。威尼斯画家笔下的圣母和 天使，往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想，在艺术 上表现得相当突出，从而形成了这一地区特有的绘画风格，称之为威尼斯画派，这一画 派中最杰出的代表，就是大画家提香(1488/1490～1576)。 提香生于阿尔卑斯高原的托 卡勒城一个退职的将军家庭。他从小不大爱读书，上学的时候，常跑到野外森林里去游 逛，摘花，将花揉烂，取它的汁液画画，连家庭教师也对他没有办法。于是，父亲因势 利导，送他到威尼斯去学画。 提香对于欧洲后来的绘画有很大影响，他象米开朗基罗那样长寿，又象拉斐尔那样幸运和受宠。在上层社会里，他的作品是最有威望的，同时 他与威尼斯进步的人文主义学者，又有广泛的交谊。他反对教会专权，在最反动的年代 ，他坚决维护民族尊严，他无论是前期还是后期的作品，都通过对人的活动与性格的表 现，来实现现实主义艺术的意义。威尼斯画派崇尚色彩，而提香的色彩表现力已达这一 画派的顶峰。在威尼斯人看来，大自然中的万事万物并没有被线条分割着，一切都是雾 一般地溶合在一起的，这正是水城风光的特色。名作《人间的爱与天上的爱》，是前 期的作品，作于1515年左右，用它说明提香的画风颇有典型意义，画上两个象征着天上 与人间的妇女似乎在谈心，她们的区别是:穿衣的代表人间的妇女，裸体的代表天上的 女神。这种表现手法，在意大利文艺复兴时期的美术作品中是司空见惯的，而威尼斯的 绘画，似乎更喜欢用裸女来表现。在这幅狭长宁静的画面上，充满着一种古代牧歌式的 情调，中间那个象征爱神的小天使，竟是一个淘气的孩童，他在专注地嬉弄着池子里的 水，传达了人间的生活气息。在威尼斯绘画上，风景是备受注意的，画家们往往要用很 大的力量去描绘威尼斯的美丽风光来作为画面的背景。有的美术史家把这幅画上的情节 解释成是美狄娅与维纳斯(均为希腊神话中的人物)的会见，这种猜测根据不足，因为在 神话里她俩间没有更多的联系。实际上画家是在这里肯定生活的美感，用象征的手法表 达画家自己对人间幸福与天上乐园的和谐。他通过人物在恬静地休憩的状态，与略有沉 思的精神气质，赞颂他所生活的那个时代。这里有许多用色方法和构图形式都是从他的 师兄兼老师画家乔尔乔奈那里学来的。当时的画家仍然离不开神话或宗教题材，但提香 力图摆脱它们，尽量不作神话的图解。可见，这里的维纳斯形象，仅仅是生活美 的一 种象征。此画约118×279厘米，现藏罗马波尔葛塞美术馆。 花神 提香和乔尔乔奈本来都是乔凡尼•贝利尼的学生，后来提香非常崇拜 乔尔乔奈的色彩。1508年，提香协助乔尔乔奈为威尼斯德国商人的货仓正面作壁画，深 受后者的影响。事实上，乔尔乔奈有好些未完成的画由提香来完成。由于提香悉心摹仿 ，他俩在构思和色彩上有许多相似之处，如果在他们的画上不点明是谁的手笔，会使人 分不出哪一幅是提香的，哪一幅为乔尔乔奈所作。但总的来说，提香的艺术造诣，要比 乔尔乔奈高得多，这并非因他的寿命较长，而在于他对生活的热情，对事物的强烈感情 。提香的生活面广泛，也敏于思考，他能发现客观自然的美，并能紧扣时代的脉搏。 乔尔乔奈和乔凡尼•贝奈尼相继去世后，提香在威尼斯画坛独步一时，他被选上威尼斯 官方画师的席位，但画家对此并不感兴趣，他委婉地拒绝了这份高俸厚禄。因为在威尼 斯共和国，宫廷画师实际上的地位并不比宫廷乐师、厨子、甚至小丑高多少，他宁可保 持自己的独立地位，以谋求更多的自由去招徕主顾，也不屈从于某一个权贵。在美术史 上，提香可以说是第一位不依附于统治者的画家。法国国王亨利第三亲临他的画室，罗 马皇帝查理五世在随从的簇拥下来到他的画室，发现一枝画笔掉在地上，弯下身子去为 他捡起来，并风趣地对他说:世上最伟大的皇帝给最伟大的画家捡起一枝画笔。这一幅 《花神》是提香在1515～1520年间的杰作，也即说，它与《天上的爱与人间的爱》一样 ，是色彩处于最和谐的历史时期完成 的。这画实际上是一幅肖像。画家对于女性的内 心富有洞察力，这个花神既非豆蔻少女，也并不象征春天。作为丰腴的妇女形象， 如 果说是神，她只是盛夏的化身。弗罗拉(即花神)是意大利远古时所崇拜的司花女神，她 不属于希腊神话，但作为青春的象征，早在古罗马时就被萨宾人作为农业神来崇拜了。 后来意大利人把每年4月28日至5月3日定为花神节，节日期间人民有非常放纵的竞技会 ，常用玫瑰花来装饰自己和动物。花神这个形象从此也一直以年轻美女手持花束的姿态 出现。提香在这里创造性地把她描绘成一个庄重妩媚的民间少女形象，她身上的外套刚 滑落，手上还捏紧着衣服的一角，露出了洁白的古罗马式内衣，衬托了花神神情的典雅 与肉体的丰满。这种女性美带有牧歌情调，女神垂着头，表现出沉思的样子。我们能从 形象上看出乔尔乔奈的艺术的影子。此画约为23。5×19厘米，现藏于佛罗伦萨乌菲齐 博物馆内。 镜前维纳斯与两个小天使 大约从1530年起，提香开始采用异教题材，即以 古希腊罗马神话中的形象，创作了一系列裸体女人的作品，这也是威尼斯画派一大题材 特色。在表现人体美方面，威尼斯画派也和佛罗伦萨的画家们一样，敢于冲破长期桎梏 人们的观念的牢笼，把古希腊的美学观加以复兴，并融合在人文主义的美学理想中。他 的这一幅《镜前的维纳斯与两个小天使》，便是这一类题材作品中较为成熟的一幅。 以人体美为艺术创作的一个领域，在欧洲有很长有历史。当然，这一领域在进入资本主 义现当代生活 中，其审美内涵要更复杂些，在欣赏西欧这方面的美术作品时，我们不 应忽视这一点，尽管还有不同的意见，但只要人类自身在发展，表现人体的艺术也是不 会泯灭的。 在古代希腊，对人体美的发现是由地理环境、生产力方式以及社会功利所 决定的。但由于群体功利受历史所制约，那时比较重视人体美的精神性。古代哲学家苏 格拉底的美学思想就是明证，他认为艺术中的人体美必须是精神与肉体都美的，而应以精神为主导。700多年后，一位叫普罗提诺的美学家，在谈到人体美时却强调:美的肉体 只是最高美的痕迹、影子和反光。为要显示这种最高的美，必先使灵魂摆脱肉体的污垢 。什么是污垢?换言之，就是官能感受。这种观点正是中世纪纪欧洲封建神学观念的反 映，在那时要表现纯粹的灵魂，得去掉肉体的污垢，在提香出生以前的数百年间，也有 一些人体艺术品，但只表现一幅人体骨架和一张干瘪的皮而已。 文艺复兴运动恢复了 古希腊的人体美学观，对人体美的颂扬又进入一个新的高潮。这个高潮在威尼斯画派中 尤为明显，乔尔乔奈就是其中的弄潮儿，而提香更把它推向成熟阶段。他的美学观已不同于古希腊的准则，在他的眼里，男女裸体除了体魄健全之外，还要姿色出众，健美 的形象是以色和姿组合而成的。如果说这是一种官能追求，也不足为怪，威尼斯画派艺 术的最高理想，就是充分显示现世生活的一切美好享受。人文主义的审美观是一种人性 解放的审美观，它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。德国文艺复兴大师丢勒说得好: 要从一个人身上描摹出完美 的姿态是不可能的，因为世上没有美到不能再美的人。这 句话的意思是，当时的人们力图求实际，而不是耽溺于幻想，故而绘画艺术也是现实主 义的，而不是理想主义的。 这一幅画是描摹罗马神话中的维纳斯晨起梳妆时的情景。 两个小天使给她送来镜子和冠饰，表达了美神维纳斯爱美的天性。她那丰满的肉体展现 在镜内，她不由自主地用左手去抚摸自己的胸部，正在自我赞赏着。但这里的维纳斯已 非《乌尔宾诺的维纳斯》一画上的青春少女形像了，她过于肥胖，而是以一个少妇的庄 重神态，在对镜自语，显得风姿绰约，画意甚浓。提香以对比性色调强调了丝绒织物与 女人肉体的烘托关系，整个画面映现了一个贵妇人的闺房生活。 提香画过许多维纳斯 形象，他乐于表现女人体。在他看来，美丽的女人肉体是造化的精英，他也常称自己这 些表达人体美的油画是诗篇。这幅画幅面较小，约22×19厘米，现藏于苏联列宁格勒的 艾尔米塔日博物馆内。 乌尔宾诺的维纳斯 有人把提香描绘女性美的创作分为两个阶段，前一阶段 是他陶醉于乔尔乔奈的风格时期，这个时期的创作在很大程度上是强调人的壮美与和谐 ，《天上的爱与人间的爱》即是一例;第二阶段是形成他个人风格的时期，他已敢于独 立地肯定生活的欢乐，让超凡脱俗的美统统归入人间真实的境遇之中，使所绘的形象更 加逼真，更加具体，也更富有官能色彩。这一幅《乌尔宾诺的维纳斯》就如此，威尼斯 在16世纪已成为欧洲先进文化与科学的中心，商务关系不仅扩大了各生产领域的规模， 还使知识分子阶层发展了更紧密的横向联系。据同时代人的回忆，提香曾与新闻事业的 创始人、作家、政治家等组成过一个影响着威尼斯文化生活的三雄同盟。有一个目击者 在叙述他们的一次晚会时，说提香和他的朋友在室内静静地欣赏着屋内满放着的雕塑与 绘画作品，品赏它们的艺术魅力。他们还拥有许多游艇，常常带着最漂亮的妇女，弹着 乐器驶向大海。这些事实帮助我们理解，在16世纪的威尼斯，绘画接受者在财富的基础 上所发生的观念变化。创造完美的裸体像已形成时尚，而在提香笔下的裸体美，则具有 生活与感情的因素，绝不是神化了的女性。 《乌尔宾诺的维纳斯》的画中人，人们推 测是当时的一位贵妇人，名叫艾列奥诺拉•乌尔宾诺夫人的肖像，所以她不是神，是追 求资产阶级生活享乐的上层妇女形象。画家没有把这个女人画在大自然中，其艺术处理 是十分大胆的。一个普通贵族的室内环境，华丽的床榻，女主人脚边的小狗以及远处正 在翻弄衣箱的两个女仆和窗台上的盆花，所有这些细节说明，它是一幅风俗画，它可能 是受委托而作。类似这种画在欧洲其他国家，大概要迟一个世纪，而在威尼斯，上层社 会对绘画的感官享受已提到议事日程上了。此画也是提香的创作处于最旺盛的年代的杰 作，大约作于1538年，尺寸约119×165厘米，现被收藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆内。 别拉住我 ﹝Noli Me Tangere﹞1508画布油彩，107 x 90 cm 国家画 廊，伦敦 《别拉住我》是提香年轻时期的作品，可以明显地看出带有吉奥乔尼的影 响，而且特别是在对田园风光的阐释上。在这幅画中，田园风光以其深蕴的气氛把人物 包围起来。 人物的形体有点长，题材取材自福音书中的一个著名片段，画中耶稣显灵 复活，玛达莱娜跪在他面前，想摸一下耶稣，但被耶稣高贵的动作推拒了，耶稣拉回自 己的白色披风。从构图上看，可以看到广阔的风景中，画家特别突出了玛达莱娜在认出 耶稣时，深入的心理活动和痛苦的表情。两人的目光和动作相交：耶稣小心向后抽回他 的身体，玛达莱娜则企图向前，但没有达到目的，她张开右手，在被耶稣制止的瞬间停格。 两个人物组成了一个三角形，身后那棵树的姿势，更突出了这个三角型的构 图。这棵树就像一块布幕，分割开画面的各个层次。第一层次是两位主角；第二层次是 大树及右边的一丛茂密的植物；再后是座落了一组房屋的小山；最后则是深远的田园景色，一一展现在蓝色的天空下。画中这组房屋几乎和吉奥乔尼那幅《睡着的维纳斯》里 的一模一样。 尽管在吉奥乔尼风景和主角对应的传统中，风景以及主角都有着丰 富的哲理，和宗教的神秘意义，但提香却在人物举止和形体确定时，突出了动态和造型 的研究成果。以下这些色调衬托出玛达莱娜的亮白色透明衬衣，和耶稣的面容；披肩上 天蓝色以及紫罗兰色的反光，和玛达莱娜垂在地上的暖红色衣服。 圣母升天图 ﹝Assumption of the Virgin﹞ 1516 ~ 1518 木板油彩，690 x 360 cm 圣母之光教堂，威尼斯 这幅昼是 1516 年，佛拉里的修道院院长向 提香订制的。画面中圣母居于众多小天使的中央，在他们的伴陪下，正向天空上升。圣 母的上方是上帝，他的两边也有两个天使……地面上，站着一些使徒，他们既高兴又惊 奇，表情各异，……在这幅画中，有着米开朗基罗的雄浑，和震人心魄的含意，也有着 拉斐尔的欢愉和美丽， 更有大自然的真实色彩。 提香这幅作品的特色就是把米开 朗基罗和拉斐尔的古典主义，和吉奥乔尼有关色彩的经验融会贯通，大大超越了佛拉里 哥德式教堂的建筑，和赞美圣母的合唱，使这幅画的意义更加深远。 《圣母升天 图》令人耳目一新的革命性意义到底是什么呢？首先，这个神奇事件统一于同一时空中 ，用戏剧般、自然主义的手法表现出来；其次将地面、天上的人物以透视法，组成相互 关联的观感；再以棕色、朱石色和鲜红色这几种暖色调所组成的色块，使画面统一、协 调起来。提香这幅巨作的主要功绩在于他以自然的、写实的诸多形式，表现出天上的场 景和这个神奇事件，远远超越了曼帖那和贝里尼的构思。 基督复活 ﹝Polyptych of the Resurrection﹞ 1520 ~ 1522 木板油 彩，278 x l22 cm 圣纳札罗和圣杰尔索教堂，布雷西亚 提香为教皇所派驻的威尼 斯代表，一个显赫的政治要人阿尔托贝罗．阿韦罗尔迪画了这幅《基督复活图》。基督 在画面的正中央，左下侧是圣纳札罗和望杰尔素及一个供奉人，右下侧是圣塞巴斯蒂安 ，左右上方分别是报信天使，和童贞圣母。 提香利用光的动感，来赞颂这个感性 的题材：中心场面「夜晚的」明暗对比，确定了作品的一致性，与此相对应的还有天使 衣服的白色、圣纳札罗盔甲闪烁的反光、童贞圣母衣服的绿色和红色。 圣塞巴斯 蒂安被捆在一棵树干上，性格刚毅，中间耶稣的形象是受到《拉奥孔》这幅画的影响。 在黄昏最后一线亮光中，在士兵们前方，显现了耶稣的轮廓和动作，其姿势极为平衡， 他那略成弓形的身躯重量落在右腿上，左腿略为抬起，双臂张开。特别要指出的是，场 景中心的光，似乎扩散到两边的隔板上。 提香画的各个人物形象，具有「活跃的 自然主义」特点，这点来自于人物形象，和环境之间的意义关系，人物形象在落日余辉 中，捕捉了尘世间那美妙而光辉的人性。 圣殇 ﹝Pieta﹞ 1576 画市油彩，378 x 307cm 学院画廊，威尼斯 正像安德烈．夏斯泰尔﹝An - dre Chastel﹞在他的「艺术史」中所说的那样，提香的 晚年仍然精力充沛，这样的描述让人想到米开朗基罗说过的：「他没有从世界中引退， 只是因为他那带着伤感的虔诚所造成的假象。他的作品具备了拉斐尔作品中那种从容不 迫，和广泛的意义。」 提香晚年的创作带着沉重的悲剧色彩。这种悲剧色彩深植 、并表现出生命的源起和死亡。他的《圣殇》，已经变成纯粹的「悲愤曲」。在这幅画 中﹝他想把它放在自已的坟墓里），有一个壁龛占据了大部份的画面，但笔触略「轻」 ，这样就显得壁龛两旁的神灵雕像，已「失掉了物体的材质属性」。 构图的安排 把人物封闭在从左上方到右下虚的一条对角线内，画面上方则是庄严的壁龛﹝上面还绘 有两个大雕像）。 背景的色调是带有强烈暗红影子的赭石色，而以这样的色调衬 底，使得那些互补色—玛达莱娜衣服的青绿色、圣母玛利亚斗蓬的深蓝色，和尼科德姆 斗蓬的橘红色—搭配得十分协调，特别是在暗影中，玛利亚的衣襟里，以粗而轻的笔触 勾勒出耶稣那躺着的尸体，并且以苍白无色的色调来表现祂，吏突显了那悲剧性的色彩 。 酒神祭 ﹝The Andrians﹞ 1525 画布油彩，175 x 193 cm 普拉多美术 馆，马德里 这是埃斯泰的阿尔丰索，为他在费拉拉城堡的书房装饰而向提香订作的 。这个神话是：狄奥尼西斯来到爱琴海中一个美丽的小岛安德罗斯，此时正值酒神节， 他看到喝醉了的居民，及裸身且睡着了的阿里阿德捏﹝她在画的右边﹞。 提香把 传统和新的素材融和在一起，发展出他的绘画场景：一方面，我们可以看到他对这个神 话的诠释；另一方面，我们也可以发现他对自然主义的深入研究。尽管提香忠实于这个 故事的神话意旨，但他把寓意变成了现实，在幻想出的景物中画出男人、女人和小孩， 捕捉到他们在用杯子、瓶子狂饮时，那种具有写实主义风格的真实动作和举止。场面动 感强烈，却又显得十分均衡。 在这里，大自然是不是作为某种戏剧表现的背景。 左边几棵树的暗影，斑点深厚、浓重；右边，一棵高大细长的树周围，有一群酒喝多了 的人在跳舞。人物和大自然都沈浸在一些暖色调的氛园中，从左边背景一些绿色的植物 ，和褐色的人体，一直到右边身体光亮晶莹、躺着的女人，氛围渐强。为了与褐、红色 相对应，提香用白色和天蓝色画出那棵高瘦树下的女人的衣服，布满条状云朵的天空， 则用天蓝色予以晕涂，使整幅画面的色彩更加协调。 忏悔的抹大拉 在受神权支配的中世纪，人们的现实生活被说成是无边的苦 海。残酷的掠夺与战争，专制的教皇与暴虐的宗教法庭，使人们长期处于恐惧、彷徨和 绝望的心理状态中，加上基督教义宣扬自我沮丧、禁欲和苦行等等，苦海无边确被当时 的民众深信不疑。人创造了上帝，反被上帝所统治，这种现象在哲学上被称作人的异化 。但在16世纪文艺复兴时期的威尼斯，资产阶级已处于发展的上升时期，人们对于神学 的怀疑是通过大量文学艺术活动反映出来的。这种观念的变革，实质上正是人性的复归 。对人性否定的否定，是意大利和威尼斯地区文艺复兴文化现象的基本内容。其特点是 通过宗教文化，重新掌握自己的命运，同时也是对自然的重新发现。提香晚年完成的这 一幅《忏悔的抹大拉》，可以被看成是这种人性复归在艺术上的曲折反映。 这一幅画 现藏于苏联列宁格勒的艾尔米塔日博物馆内，作于1565～1566年间，也即说，它完成于 画家一生的最后10年中。画上虽描绘的是圣经上所说的一个弃邪归正并笃信耶稣的妓女 ，但这里所体现的，却是威尼斯在反宗教改革时期的观念特征。提香无意宣传改恶从善 的主题，他的再构思，目的在于借基督徒向上帝忏悔自己罪孽的激情，或者借妓女抹大 拉在宗教迷幻中表现出的感恩与某种已经慵倦了的悔悟，来说明人们想突破肉体的监狱 ，去求取天国永恒的安宁的不可能。画家全然是在借题发挥。我们只要欣赏唐纳太罗的 《抹大拉》雕塑形象，就可以比较地明白，提香所塑造的抹大拉，是有血肉的青春少女 ，她对生活充满向往，美丽而又健康。画家着意表现了她那一头秀美如云的浓发，急促 地娇喘着的胸部，一对热情的、对幸福抱有幻想的含泪的眼睛。提香的用色特点是丰富 饱满，对比度强，背景的光线明暗加重，整体上充满着一种戏剧冲突。少女被撕裂的上 衣，披散在胸前的鬈发以及作为搁板用的圣经后面的骷髅头骨，无不反映出画家对少女 美的赞颂和对死亡的憎恶。 抹大拉这个圣经传说中的妓女故事，与我国敦煌壁画中的 风尘女子皈佛的故事差不多，但在提香的笔下变成了歌颂美好生活而不可多得的形象典 型。所以画家予以尽善尽美的描绘，人物的感情表达是明朗与充实的，尤其是抹大拉的 脸部表情，可以看出她对生活与爱情的信念。 在抹大拉的背后，展现的是一幕雷电交 作、乌云蔽日的天空，大自然沉浸在暗淡的阴影中，日暮时分的朦胧光线，又加重了人 物悲剧色彩。这一切足以说明，画家不是在图解一个圣经人物，而是在影射意大利风云 多变的历史现实。《忏悔的抹大拉》正是画家晚年对时代、对生活表现出最强烈的感情 的艺术写照。 PS.:文章中介绍到的画作请看参看提香画集 7月8日 威尼斯共和国简史网上找来的一篇短文，相对详尽的介绍了威尼斯共和国时期的政治与历史背景，值得一读。
威尼斯共和国 (威尼斯语: Serenìsima Repùblica Vèneta ; 意大利语: Serenissima Repubblica di Venezia)是意大利北部威尼斯人的城邦，以威尼斯为中心。它的存在年期由9世纪直至18世纪(1797年)。它有时亦被称为Serenissima，而这名称的拉丁语意思是指"最尊贵的"。
历史 威尼斯以前是拜占庭帝国的一个附属国，于9世纪获得自治权。在中世纪盛期，威尼斯由于它控制了欧洲与黎凡特的贸易而变得非常富裕，并开始往亚得里亚海方向扩张。威尼斯海军在1204年的第四次十字军东征中洗劫君士坦丁堡起了决定性的作用。在瓜分拜占庭帝国土地时，威尼斯获得爱琴海内的很多岛屿，包括克里特岛和埃维亚。而以前是十字军据点的塞浦路斯则于稍后的1489年被威尼斯吞并。 在15世纪早期，威尼斯人开始在意大利内部和达尔马提亚扩张。威尼斯安插了贵族去管理这些地区。威尼斯的这些行动是为了回应米兰公爵纪安•加利亚斯素•域斯格堤的扩张威胁。直至1410年，威尼斯已夺取整个威尼斯地区的大部份，包括很多重要城市包括维罗纳及帕多瓦。威尼斯人亦与教宗争夺罗马涅的控制权。这导致1508年康布雷联盟与威尼斯开战、成员包括教皇儒略二世、法国国王路易十二、神圣罗马帝国皇帝马克西米连一世和阿拉贡国王斐迪南二世。他们联合一起欲颠覆共和国。虽然法军1509年于安那迪劳战役中取胜，但联盟自己内部分裂，威尼斯并未有严重的领土损失。 在同一时间，奥斯曼帝国在巴尔干半岛和东地中海的扩张也让威尼斯感到威胁。1570年，土耳其人入侵塞浦路斯，并在1571年被征服。尽管神圣联盟(包括大量威尼斯军队)于该年稍后的勒班陀战役中取胜，但威尼斯在确定失去塞浦路斯之后便很快跟土耳其人议和。十七世纪的时候，克里特岛于长期的争执后亦失去了。 由18世纪开始，虽然威尼斯共和国能继续统治威尼斯地区、亚得里亚海沿岸地区和艾奥尼亚群岛，但它已经衰落，活在它以前荣光的阴影之下。在1797年将军拿破仑率领的法军入侵隔开法国和奥地利的威尼斯。在1848年起义中威尼斯共和国曾短暂复国，但很快便被奥地利征服。 政府 在共和国成立早期，共和国的司法体系可以被归类为独裁统治，公爵差不多是专制的统治者。但1223年，里奥多贵族彻底地削弱公爵的职权，它们设立顾问团(日后名为哥兰提亚)和最高法庭(日后名为沙罗维亚)。他们亦成立了两个部门称为萨比安提斯(sapientes)，日后并发展成六个部门。萨比安提斯辖下的部门和某几个其他组织被称为一个高里捷奥(collegio)，它是一个部门去协助实行政府的职务。1229年由主要议会选举出来的六十人建立了一个参议院，名为哥斯基里奥•迪尔•皮格迪(Consiglio dei Pregadi)。在这段时间公爵还有少许实权，而真正的权力操控在威尼斯大议会上，这是一个极为限制的议会式机构，只准许共和国内的贵族成员参与。威尼斯声称其政府是一个“古典的共和国”，因为在联合政府内，是由三个基本体制混合而成: 公爵的王权、参议院的贵族政治、和大议会的民主政治。 1335年，“十人议会”设立并变得权力强大，而大约于1600年它因的职权受到规限而变得隐匿、没有多大作为。它的权力随著时代转变有所不同，由原来是大议会的从属，到后来甚至反过来职权高于大议会。 PS.:想进一步对这一时期的威尼斯有更深的了解，推荐大家一本书：《但丁的陷阱》。作者在其中详细地描述了当时威尼斯的政治，人文，社交及民间活动等等。我们耳熟能详的建筑，艺术品都在书中粉墨登场。此书文笔稍显晦涩，剧情略为单薄，但是关于威尼斯狂欢节的描写却值得一看。：） [原创]一路向南 —— 我的文艺复兴之旅 威尼斯篇写在前面的话：前一段忙着各种回国的准备，所以完全没有时间打理自己的blog，让各位久等了。回到家又和父母度了一个小小的假期。这样的好时光总是嫌不够长，但是太过闲散的日子过惯了就会让人浑身无力，缺乏朝气。于是准备活动活动筋骨，开始工作吧。折腾了一晚上，终于更新了。还好资料都是现成的，没费多大工夫。希望这个新的系列能重新吸引已经不再来观光的各位（笑）。 这次旅行是顺着亚平宁半岛向南走，一路上共经历了四个城市：威尼斯，佛罗伦萨，罗马和那不勒斯。每个城市的独特风情都让人终身难忘。 第一站，威尼斯 Venezia
这颗迷人的“亚得里亚海明珠”是这次旅途的第一站，是继佛洛伦萨和罗马之后的第三个文艺复兴重镇。 威尼斯这个名字的首字母让我联想到许多与美和女性有关的事物：金星；那个极副争议的圣杯象征；波提切利画笔下的维纳斯。。。大写的“V”在罗马字母中就是表示着“五”的意思。而且在拉丁语系的三种语言中，“星期五”这个单词都是以“V”字母开头的。由此，我不能不联想到代表着极致简洁之美的图形——正五角星，这个传说中完美的女性象征的标志，以黄金分割铸造的绝美之形。所以，威尼斯是一个女性化的城市，就如波提切利那自海中诞生的唯美女神，它也诞生于碧波荡漾的亚得里亚海。 “威尼斯是一个美丽的城市，它建筑在最不可能建造城市的地方。这个面积只有不到7平方公里的城市，一度曾握有全欧最强大的人力、物力和权势。威尼斯的历史相传开始于公元453年；当时这个地方的农民和渔民为逃避酷嗜刀兵的游牧民族，转而避往亚德里亚海中的这个小岛。肥沃的冲积土质，就地而取材的石块，加上用邻近内陆的木头做的小船往来其间；在淤泥中，在水上，先祖们建起了威尼斯。威尼斯10世纪开始发展，14世纪前后，这里已经发展成为意大利最繁忙的港口城市，被誉为整个地中海最著名的集商业贸易旅游于一身的水上都市；14～15世纪为威尼斯全盛时期，成为意大利最强大和最富有的海上“共和国”、地中海贸易中心之一。16世纪始，随着哥伦布发现美洲大陆，威尼斯逐渐衰落，1797年,威尼斯屈从于拿破仑的统治，有着一千多年历史的威尼斯共和国从此灭亡。1849年反奥地利的独立战争取得胜利。直到1866年威尼斯地区和意大利才实现统一，从此成为意大利的一个地区。”——来自百度的介绍 随着十字军的东征，大批涌向圣地寻求财富与荣誉的西欧贵族为了偿还高额的旅费，以财产抵押的方式将自己的领土及钱物抵押给精明的威尼斯商人们，他们牢牢的把持着东西方的香料贸易海路以及到耶路撒冷的航线，以惊人的速度敛聚着财富，最终铸就了强大的海上共和国。威尼斯的版图一度拓展到了亚得里亚海的西岸。 威尼斯的独特魅力就在于它那古旧的建筑，星罗棋布的水道，宏伟的教堂，静谧的小街，优美的雕塑和动人的船歌。。。威尼斯独特的历史背景和地理位置赋予了她广博的包容性，岛上的建筑艺术形式繁多：拜占庭风格、哥特风格、巴洛克风格、威尼斯式、古罗马式和文艺复兴风格交错在一起，整个岛简直就是一座活生生的古典建筑博物馆。其中最为著名建筑艺术品就是圣马可大教堂。 “圣马可大教堂融合了东、西方的建筑特色，它原为一座拜占庭式建筑，15世纪加入了哥特式的装饰，如尖拱门等；17世纪又加入了文艺复兴时期的装饰，如栏杆等。从外观上，它的五座圆顶据说是来自土耳其伊斯坦堡的圣索菲亚教堂；正面的华丽装饰是源自拜占庭的风格；而整座教堂的结构又呈现出希腊式的十字形设计，这些建筑上的特色让人惊叹不已。圣马可教堂最引人注目的一是内部墙壁上用石子和碎瓷镶嵌的壁画；一是大门顶上正中部分，雕有四匹金色的奔驰着的骏马。大教堂是东方拜占庭艺术、古罗马艺术、中世纪哥德式艺术和文艺复兴艺术多种艺术式样的结合体，结合得和谐，结合得协调，美不胜收，无与伦比。大教堂有五个圆圆的大屋顶，这是典型的东方拜占庭艺术，但供奉的却是一个西方的圣人。仅此一点，便是独一无二。”——来自百度的介绍 在艺术品方面，从15世纪中叶起,由于受到文艺复兴的影响，许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩,画面上追求欢快、激情和狂热的调子。威尼斯画家笔下的圣母和天使,往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想,在艺术上表现得相当突出,从而形成了这一地区特有的绘画风格,称之为威尼斯画派。这一画派中杰出的代表有贝利尼、提香、乔尔乔奈、丁托莱托、委罗内塞等。 15世纪威尼斯绘画的特征,反映着威尼斯社会当时人们一般的心理状态,他们大多倾向于寻求欢乐、狂热和激情,宗教的训诫性比较少,即便是宗教题材的作品,也充满着对于人间生活的美满想象力;色彩大体上趋于饱满、丰富和多调子,并具有一种抒情的意味。 威尼斯，这位躺在亚得里亚海畔的“美妙女子”就如她的面具一样，透着神秘与慑人魂魄的美。它的美藏在那些精美绝伦的饰品后，藏在冈多拉船夫的歌喉中，藏在圣马可广场的钟楼里，藏在大水道的浪花里。。。。。。这真是一个让人无法忘怀的城市。 别走开，之后还会有《一路向南》的佛罗伦萨篇及罗马篇 PS.:威尼斯风光集 4月3日 行星、众神与历史——各国星期名称的来历在网上找到的很有意思的文章，原来我们的星期也有很多的学问的。：）
星期名称、行星与众神
中国古人所称「七政」，系指日月加上金木水火土五星。无独有偶，西方也是以「七政」来命名一周的七天。金木水火土五星，在西方又分别以Venus、Jupiter、Mercury、Mars、Saturn五位罗马神只称之。（至于日Sol和月Luna，在拉丁文中既代表天体，又是神名。）日文中所谓日曜日、月耀日、火曜日、水曜日、木曜日、金曜日、土曜日，正是根据欧洲的「七政命名法」而来。然而，在英、法、德、意、俄、西诸现代欧洲语言中的星期名，没有一种能囊括七神之名。然而，将几种语言合而视之，则能得其要领。举例而言: 星期日： 只有英文和德文还保留了「太阳」之称。意、法、西诸罗曼语言的称呼，源自拉丁文Dominico，即「主日」(Day of the Lord)之意。俄文Voskresenye则是重生（Resurrection）之意，更与基督教有莫大关系。 星期一: 「Mon」，无疑是英文Moon、德文der Mond一语的变体。而月亮在法文作la lune，意西二文作la luna，亦正相合。俄文「星期」称为nedelya，Ponedel’nik，一周之首也。 星期二： 星期二，从罗曼诸语中，不难看到Mars(火星)一词。不错，星期二是战神的日子。英语中的Tue，正是北欧战神Tyr名字的变形。(盎格鲁撒克逊人始终源自北欧嘛。)英文中把烈士称为Martyr，将Mars和Tyr南北欧的两位战神名字结合在一起了。德语中，Dienst是「服务」之意，这个名字无疑是路得教的卷标。而俄语中，vtoryy就是the second。 星期三： 星期三，从罗曼诸语都可以看出Mercury一词。英语Wednes，就是北欧主神Odin(Wodin)。Wodin和Mercury在神话上几乎没有对应之处，从南北欧对星期三命名的不同，也可见文化之差异。日耳曼人份属北欧，古代也将周三奉献给Odin。到了基督教时代，当然不能容忍异教徒的主神，就干脆将之称为Mittwoch(middle of the week)，倒跟俄语很相似了（俄语sredi就是among之义）。 星期四： 罗马主神Jupiter，又称Jove。其实Jupiter就是Jove Pater (天父宙斯)的联体。意大利语的Giove和Jove最接近。学过欧洲语言的都知道，不少拉丁词语中的「o」，到了法语变成「eu」(如populus-->peuple[people])，到了西班牙语变成「ue」（如novus-->nuevo[new]）。因此，无论Jeu还是Jueve，都是Jove之易。Jove在罗马神话中，既是主神，又是雷神，但北欧神话中，雷神Thor则是主神Odin之子。英语的Thur，乃Thor的一音之转。而德语则把神名隐去，直呼为雷(der Donner)了。俄语中，chevertyy系「第四」之义。 星期五： 俄语中，pyatyy是第五的意思。其它语言中，这一天都是献给爱情、美貌和生育女神的。Venus在意大利语称为Venera(还是比较喜欢意大利语的拼法，英文-us后缀太男性化了)。Vendre和vierne都是变体(法国人的舌头不能容忍n和r连在一起，必须加上一个d而后快；西班牙人则经常喜欢辅音错位[例如这里的n和r的错位])。而北欧神话中，Freya就是Venera的对应者。(七日中，只有星期一和星期五的神名保存得最完善。看来人们还是热爱月亮和爱情。老子说强梁者死、柔弱者存的道理，也再一次体现了，呵呵。) 星期六： 最后一天星期六，名称也是被改得最体无完肤的一天。无论信东正教的俄国人，还是信天主教的意大利西班牙人，都以这天为斋戒日(Sabbath Day)。德语把集合称为sammeln；集合干甚么呢？还不是斋戒祈祷。法国人喜欢和德国人窝里斗，这一次却依了德国人，用了「sam」的词干。可见在上帝面前，一切纷争都是次要的。可怜的罗马神话中第二代神王Saturn，在异教徒时代已经被其子Jupiter推翻了，到了基督教时代，更是仅在英伦三岛留下了名字，岂不悲哉。 3月22日 [原创翻译]Les gardiens du secret——关于郇山隐修会的秘密守护者在黑暗的中世纪，人们为了各种各样的原因不得不联合起来形成各种各样联合组织，有保护性的，有互利性的，有军事性的也有文化性的。同样的人为了共同的利益而组织起来，便形成了不同的社团：兄弟会，石匠工会，同业行会，隐修会，共济会。。。有些古老的社团至今仍然存在，他们有的保存着巨大的财富，有的看守着惊人的秘密，有的在暗中操控着某些领域甚至国家的政策。而这些社团独有的文化和历史渊源则正是让我们深深着迷的地方。下面是我在网上找到的一篇文章，但原文为法文，粗略翻译了一下，算是做了个练习：）希望法文更精深的前辈能来指点，谢谢：）
Les gardiens du secret 守护秘密的人们 Depuis les années 50, on a des preuves surprenantes que le Prieuré de Sion existe. En effet, il s'agit d'une banale association Loi 1901 depuis 1956, alors que la véritable histoire démarre bien avant cette date. Dans sa période moyenâgeuse, c'est Godefroy de Bouillon qui serait l'initiateur du Prieuré de Sion. Il était en croisade à Jérusalem, mais averti d'une éventuelle relation entre la descendance de Jésus et les Mérovingiens, il créa le Prieuré de Sion (nommé après une abbaye construite sur le mont Sion) afin de protéger ce secret. Ainsi, la relation entre Jésus et Marie-Madeleine et leur fille Sarah fait partie des attributions de protection du Prieuré de Sion. L'histoire se mélange alors avec celle de l'Ordre des Templiers au début du XIIème siècle. Une scission s'opéra entre les 2 ordres et c'est à partir de ce moment que le Prieuré de Sion entra dans le secret le plus total pour revenir sur le devant de la scène en 1956 avec la création de l'association Loi 1901 par Pierre Plantard et Mr Bonhomme. Pierre Plantard assura le rôle de Grand Maître de 1981 à 1984. L'objectif de l'association "Prieuré de Sion" est de se porter garant de la légitimité de la descendance Mérovingienne. La personnalité de Pierre Plantard et sa vie sulfureuse ont fait enfler la polémique sur la légitimité du Prieuré de Sion. De nos jours, il est impossible de certifier si le Prieuré de Sion est une supercherie ou une véritable organisation au service d'un des plus grands secrets de la religion catholique. 秘密文件 De mystérieux documents déposés à la Bibliothèque Nationale de Paris se veulent être les fameux parchemins découverts par l'abbé Saunière dans son église de Rennes le Château. Il semblerait que le code contenu dans ses documents ouvre la piste de l'énigme. Henry Lincoln, auteur de "L'Enigme Sacrée" a décrypté un message dans le premier parchemin qui dit : "A DAGOBERT II ROI ET A SION APPARTIENNENT CE TRESOR ET IL EST MORT" Le second parchemin contient le code suivant : "BERGÈRE PAS DE TENTATION QUE POUSSIN TENIERS GARDENT LA CLEF PAX DCLXXXI PAR LA CROIX ET CE CHEVAL DE DIEU J'ACHÈVE CE DAEMON DE GARDIEN À MIDI POMMES BLEUES " Ces codes seraient des clefs en relation avec des endroits précis de Rennes le Château, permettant de progresser sur la piste de l'énigme sacrée. Outre les parchemins, le "dossier secret" relate la généalogie du Prieuré de Sion et cite les différents grands maîtres de l'organisation : Ugo de Blancheford ( 1150 - 1151 ) Liste des Grand Maîtres du Prieuré de Sion extraite de la page Prieuré de Sion par Wikipedia.org et sujette à toutes les précautions de rigueur quand à son authenticité. Mais c'est aussi dans le dossier Lobineau qu'on peut comprendre la motivation de l'abbé Saunière car il aurait été mandaté par le Prieuré de Sion pour trouver les preuves de la véritable relation entre Jésus et Marie-Madeleine. Aujourd'hui, le Prieuré de Sion existe toujours et c'est Gino Sandri qui en assure le secrétariat, mais l'identité du Grand Maître n'est pas connue. 来自塞维利亚的米开朗基罗——委拉斯贵兹这一段时间狂迷西班牙文，于是看了2006年西班牙战争大片《佣兵传奇》。其中一些西班牙的油画作品反复多次出现在了荧屏上，其中给我印象最深刻就是布雷达的献城那个镜头，画家将这一历史性的瞬间永久的凝固在了画布上，而这位画家就是委拉斯贵兹。在网上寻其两幅名作《教皇伊诺森西奥十世》与《布雷达的献城》，随同一篇来自网上佚名作者的好文一同送出。文章详细的叙述了当时画家创作这两幅画的历史背景，值得一睹。Hasta la vista;-)
委拉斯贵兹(1599-1660年)全名：迭哥·德·席尔瓦·委拉斯贵兹（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez ）出生于西班牙商业艺术中心塞维利亚。塞维利亚不仅有着优秀的民间美术传统，而且意大利 先进美术的影响也波及这里。少年委拉斯贵兹对自己的绘画才能充满信心，他在小本上画满了各种速写。尽管当时做画家没有社会地位，父亲还是同意他学习绘画。12岁的委拉斯贵兹进了当时正享有盛名的埃雷拉的画室。这个被误认为“塞维利亚的米开朗基罗”的画家，除了别致生动的性格外，并没有什么可以教给自己的学生。委拉斯贵兹很快 就决定离开，另投帕切柯的门下。帕切柯是西班牙著名的美术教育家，他对委拉斯贵兹 的才能非常赏识，并介绍他结识塞维利亚著名的诗人、作家、哲学家、画家。在艺术观念上，尽管帕切柯非常推崇意大利学院派艺术，但他对卡拉瓦乔的现实主义艺术很感兴趣，对于自己的天才学生委拉斯贵兹的创造性探索给予极大的鼓励和支持。我们从帕切柯的日记中可以看到这样的记录：“经过5年的培养教导以后，我允许他同我的女儿结了婚，这是由于他具有着伟大的天才、青年人的纯洁、善良的品质和他的希望所促成的。”当时年仅19岁的委拉斯贵兹已经成为一位闻名的画家了。在菲力浦四世登上西班牙王位时，这位爱好艺术的国王使青年画家决定到首都马德里试一试自己的才能和运气。 他在给国王的自荐书中写道：让国王看看并且赏识一下真正的艺术家吧 !
国王接受了这位自信的年轻人，并立即让他为自己画肖像。国王对委拉斯贵兹画的肖像十分满意，竟下令把自己的其他画像全部从墙上取下来，从此以后只允许委拉斯贵兹为自己画像，国王把他请进王宫，把画家的地位提高到与宫廷小丑同等的级别。据说国王经常在委拉斯贵兹的画室里消磨时光，为了避人耳目，国王从深宫修了一条地道直通画家工作室 。西班牙属地佛兰德斯的大画家鲁本斯，经常以外交家和画家的身份出使西班牙，每次拜见国王时总要到委拉斯贵兹的画室作画。当他结识这位比他小20岁的青年画家时，对他的才能十分赏识，建议国王让这位年轻人到艺术之邦意大利亲自领略文艺复兴大师们的成就。国王欣然接受，派遣委拉斯贵兹前往意大利为自己收藏艺术珍宝，同时考察学 习。在画家50岁时第二次被派赴意大利，这次他在罗马停留了一年多时间，曾为教廷贵族画肖像，其中最为杰出的是《教皇伊诺森西奥十世》（附图一）。 委拉斯贵兹在罗马停留期间，受到教皇伊诺森西奥十世的热诚欢迎，画家为教皇画了肖像以表达感激之情。76岁的教皇想摆出一副仁慈上帝的化身，让画家为自己树一座令人可亲可敬的永久纪念碑。可是委拉斯开兹以自己入木三分的锐利目光，透过教皇虚伪造作的外表发现了他那贫婪、凶狠、无情冷酷的本质。 画家在构图和人物动作的安排上，紧紧扣住人物精神的传达。教皇正襟危坐在宝座上，身子微向左侧。在他狭长的面孔上，嵌着一双凶狠的眼睛，斜视着这个世界，他那冷峻逼人的目光令人望而生畏；稍嫌肥厚的鹰钩鼻子内藏奸诈；紧闭的嘴唇上长着稀疏的胡子，威严里含着狠毒；双手架在椅把手上，拉开的架势简直不可一世，那双瘦削无力的手却掌握着教廷的大权。为了再现教皇的个性和权威，画家充分发挥了色彩的表现力：火红的上衣与白色的长袍形成纯净热烈的对比，更衬托出人物面部与手部的光彩；华贵的服饰显现出柔软的质感，在光的照射下闪烁着耀眼的光芒。尽管画家想赞颂教皇，可是他那现实主义的手法却无法美化教皇，呈现在大众面前的是专横跋扈、阴险狠毒、内在空虚而外表自负的教皇形象。据说当这幅肖像完成之后，教皇发自内心地说了一句：“太像我了。”这幅肖像被安放在大厅中央位置，当时一位主教经过大厅时，偶然从垂帘缝里看到这幅画，急忙转首对同形人小声说道：“讲话轻点，教皇就坐在里面。”作品问世后一位女子教训哭闹的孩子时说：“别哭，教皇坐在那里。”孩子一看竟然不敢 再哭了。这则趣闻使西班牙的宫廷画师委拉斯开兹的名声很快传遍罗马、意大利和整个 欧洲。因此画家被接纳为罗马画院院士(当时叫圣路加公会会员)，这是当时画家的最高荣誉称号。西方评论家曾评价这幅肖像：在欧洲，所有大师的肖像画都是出色的画，唯独委拉斯贵兹的这幅不是肖像画，而是教皇本人。 人们公认委拉斯贵兹是西班牙最伟大的肖像画大师，可是有人却妒嫉他说：“委拉斯贵 兹只会画人头，别的就一无所长了。”画家尖刻地回敬道：“这位君子对我太过奖了，他应该知道西班牙还没有人能真正地画好人头。”委拉斯贵兹是位自尊好胜的大画家，他曾说过宁做西班牙第一流画家的最末一位，也不当第二流画家的第一位，而他的才能 却证明他是西班牙画史上第一位大师。画家为了表明自己的绘画成就不局限于肖像画，曾相继画过许多风俗画和历史画，这些画都属于欧洲画坛第一流的杰作。委拉斯贵兹的 绘画反映社会生活时既不颂扬也不谴责。在许多描绘社会底层大众的画面上，既不是赞美贫穷的圣洁，也不是对贫穷的鄙视，他的画对社会的启示意义很少，他认为自己是艺 术家，而不是政治家和革命家。而且他是只限于再现现实的艺术家，他所理解的现实主义是：只把自己看到的如实地描绘在画布上罢了。 国王菲力浦为给自己树碑立传，下令宫廷画师委拉斯贵兹创作历史画《布雷达的献城》（附图二）。这是一宗真实的历史事件。1625年西班牙军队进攻荷兰要塞布雷达，由于双方军力悬殊，要塞司令官尤金斯·纳萨乌斯基向西班牙军团司令斯宾诺拉投降，交出要塞城市的钥匙。这只是西班牙占领军的一次战役胜利，并没有挽救它最终失败的命运，更没有阻挡荷兰人的独立。画家对这件创作任务并不乐意，因为这是一次不光彩的侵略，而且事过10年，荷兰人早就收复了要塞，没有炫耀的意义。但是国王之命，宫廷画家不能不从，另一方面斯宾诺拉司令官是画家的朋友和主顾，最后画家不得不画。 作为历史画必须遵从历史的真实再现，画中主要历史人物必须是真实的，但绘画是 艺术，必然体现画家的政治和思想倾向以及艺术观念。我们从画中可以看到画家是站在 西班牙的立场上，运用人道主义来表现这一历史事件的。从画面上看，一场激烈的交战 刚刚结束，背景空间开阔，大气浮动，弥漫着战火硝烟；前景敌对双方分列两边，双方司令长官达成协议，结束战争。画家显然站在胜利者一边，他塑造了英武的西班牙军士 ，标枪林立威严整齐；而荷兰军松散零乱无序，像一群乌合之众，形成胜败对比。西军司令斯宾诺拉和荷军首领纳萨乌斯基虽然握手言欢，但在形象塑造上，胜利者居高临下 、宽容大度、具有高傲的尊严；失败者虽举首向上，但并没有乞求而丧失勇敢者的刚毅 。这种一俯一仰的形象差别正表现了画家站在西班牙国家立场的思想倾向。画中西班牙 军队人强马壮，而荷兰军人却漫不经心。但画家没有丑化失败者的形象，荷兰士兵仍然 具有善良自尊的个性，使交战双方处于平等的地位。画家“化干戈为玉帛”，有意地掩 盖了战争的正义性与非正义性，将一场侵略战争处理为和平休战的场面。这幅画在人物 形象刻画上，显示了画家的肖像画才能，画中人物无论是主体形象的双方司令长官，还是普通的士兵，都富有鲜明的个性与外貌特征，十分生动。画面的色彩感染力很强，画家发挥了来自威尼斯画派的色彩表现功力，整个画面沉浸在银灰色的色调之中，给人以清新优雅的感觉，丝毫没有战争的血腥。画家在作品中着意追求的是善与美。他曾说过 ：“善与美要到威尼斯去寻找，而提香是创造这种善与美的领袖。” |
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