桑德罗•波提切利（Sandro Botticelli，1445年3月1日~1510年5月17日），原名亚里山德罗•菲力佩皮（Alessandro Filipepi）是欧洲文艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家。

波提切利出生于意大利佛罗伦萨的一个中产阶级家庭，“波提切利”是他的绰号，意为“小桶”。从小酷爱绘画的他最早被做皮革匠的父亲送去学做一名金银艺匠学徒，但后遵从他本人的意愿，将他送到菲力浦•利比的画室学习绘画。利比以哥特式的手法，对三维立体事物的把握、对细微人物脸部表情的表现和对细节的重视都对波提切利日后的绘画风格造成了深远影响。此外，波拉约洛兄弟的雕塑作品也对波提切利产生过影响。之后他又从师韦罗基奥，曾与小他7岁的列奥纳多•达•芬奇是同学。1470年，他自立门户，开设个人绘画工作室，很快就受到美第奇家族的赏识，向他订购了大量的画作。与强大的美第奇家族保持着良好的关系也使画家获得政治上的保护，并享有有利的绘画条件。此外也是通过这一层关系，波提切利得以接触到佛罗伦萨上流社会和文艺界名流，开拓了视野，接触各方面多种的知识。

在美第奇家族掌权的期间，波提切利为他们做了多幅名画，声名大躁。1477年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为美第奇别墅所画《春》。这幅画已经和《维纳斯的诞生》一起，成为波提切利一生中最著名的两幅画作。在这幅画中，波提切利运用自己的想像力对古代神话故事重新演绎，人物线条流畅，色彩明亮灿烂，却又在充满着欢乐详和的气氛中，带有一丝忧愁。 1485年完成的《维纳斯的诞生》是波提切利的另一幅杰作，表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。

另一幅为世人所熟知的画作是他的《三博士来朝》。 这幅画为他在整个欧洲赢得了声誉，并也因此于1481年7月被教皇召唤到罗马，为西斯廷教堂作壁画。1492年，佛罗伦萨发生政治巨变，美第奇家族遭驱逐，宗教极端的萨沃纳罗拉掌权，波提切利也是他的追随者之一，并曾在臭名昭著的“虚荣的篝火”中烧毁过多幅自己的画作，或许是因为这个原因，波提切利的后半生声名下滑，晚年贫困潦倒，只能靠救济度日，最终于1510年去世，安葬于佛罗伦萨“全体圣徒”教堂墓地。

以下摘自陳韻琳的《维纳斯诞生与耶稣诞生---波提切利的挣扎》：

价值体系或信仰的转变，有没有可能对艺术家的绘画形式与绘画内涵同样造成转变？我们从文艺复兴初期的画家波提且利可以看出，一个诚恳面对自我心灵的艺术家，不可能在价值体系与信仰转变被冲击时，绘画风格内涵不同时转变。 　　

文艺复兴时期，政治、经济商业、文化、科学，纷纷萌芽开花，而中古时期掌控甚强的宗教体系，也因其自身腐化与人文精神的勃兴，面临了严重的挑战，于是几个交通繁忙最易受新思想冲击的的都市如威尼斯、弗罗伦斯，最早造就出文艺复兴时期的巨匠风格与作品。我们在他们的作品中，不仅看到艺术内容在旧有宗教题材的神圣追求中蕴含更丰富的人世与人性面向，还看到大量的藉以表现肉欲与人世欢愉的希腊神话题材。维纳斯，渐渐取代圣母，成为艺术家喜欢的母题。 　　

波提且利所处的时期，正好是处在从歌德时期转向文艺复兴时期的转折点。在这术史的转折中，他明显的趋向于文艺复兴时期，画风精致、善用装饰风格图案，充满女性气质，轮廓线柔和充满诗意，甚至富含音乐性，而他艺术的内容都是寓言、神话故事、文学典故、或充满神灵的自然，这一切，都是典型的迈向文艺复兴的。他背后的支持者，恰好就是经济政治一手掌握的麦迪奇家族。这个家族的势力延续很久很久，我们甚至在文艺复兴晚期的米开朗基罗艺术作品中，还看的到他们的势力。 　　

波提且利终究还属于文艺复兴初期，所以尽管已能掌握透视法，但并没有太重视人物后面的透视空间，倒像只表现二度空间的挂毯。但也因此，他把注意力更集中于人物心情的刻画。我们会发现他笔下的人物，脸庞经常带有一种恍惚的神情，彷佛躲进自己的内在世界，并沈迷在自己的思绪中。即使在他最有名的「维纳斯诞生」与「春」中，那被其它画家画的很肉欲的维纳斯，都因这种表情，而变的庄严神圣。我们有会在他其它画中的圣母中，看到这种庄严神圣。 　　

基本上，「春」与「维纳斯的诞生」，是藉神话寓意表现人间欢愉自由浪漫的作品。 　　

1480年画的「春」，右边有使者西风之神Zephy正追逐爱人宁芙女神Chloris。他们身边的花神身上环绕花朵，她洒着花，象征「百花之城」的佛罗伦萨。不过画面由右到左，呈现肉欲到灵魂的平衡，因为最左边的Mercury是智能知识与理性的象征。 　　

从右边的肉欲到左边的灵魂，构图巧妙有机的结合，风神前倾搂住仙女，仙女口中的鲜花洒落另一女子的衣群，维纳斯抬起的右手指向美惠三女神，三女神的手姿跟Mercury抬起的手互应。美惠三女神重心都放在一条腿或脚尖上，加上轻柔衣群韵律动感的线条，使人物体态显的更轻盈更富于舞蹈感。唯一孤立的是维纳斯，因此突出了她的主题地位。最左边的维纳斯使者Mercury，用有蛇缠绕的魔杖抵挡云层，使维纳斯的花园得以保有永恒之春。 　　

就在这巧妙平衡的构图中，我们看见波提且利的艺术家心灵，他不是只要肉欲，他也要深度灵魂的共鸣。 　　

另一个例子是他同等著名的「维纳斯的诞生」。 　　

维纳斯的神话原本就充满性爱。维纳斯是怎么诞生的呢？是天和地结合所生的儿子用镰刀阉割了父亲，将生殖器丢入大海，从激起的泡沫中诞生了维纳斯。（这个故事当然可以给弗洛依德性心理学很多的灵感。）

波提且利一样的，在画面中央让维纳斯从贝壳中走出。 　　

是西风之神和妻子宁芙女神把维纳斯吹上岸的，波提且利让他们以交缠的形象出现，暗示强烈的性爱。当维纳斯诞生时，玫瑰也诞生了，这两者都象征爱，玫瑰更因其刺，提醒爱是幸福痛苦共存的。维纳斯右边是四季女神中的春神。海洋波浪图案装饰性远大过真实感。 　　

这幅画我们仍旧会注意到，维纳斯表情的恍惚、深沈，这就冲淡了肉欲，使画面有了性灵的深度。 　　

这样一个处在文艺复兴初期、社会思潮急速开放的时代的艺术家，既想保有希腊罗马文化的人世欢愉自由浪漫，又不肯放弃性灵之美，其艺术心灵一定是很冲突的。根据史料描述的波提且利，是「体弱多病、性格神经质」，多少可揣测些端倪。 　　

1490年以后，佛罗伦萨出现了一位宗教领袖萨伏那洛拉，他以雄辩的演讲魅力征服佛罗伦萨百姓。他的演讲内容，都是在指责这个城市的堕落，并宣告上帝对这个城市的审判：「妳们这些以饰物、头发、美手为荣的女人，我告诉妳们，妳们是丑陋的。妳们要看真正的美吗？看那些精神胜于物质的虔诚男女吧！看他们的祈祷....。」「圣灵被收买出卖、穷人被悲哀的重担压迫....你们这些富人，灾难会击打你们，这个城市再也不能称为弗罗伦斯，只是小偷恶人和吸血鬼的巢穴....。」当然他也责备教会「过去的教会宁愿更少圣杯金冠，为的是救济穷人，而我们现在的教会，会为了圣杯劫夺穷人唯一谋生的财产。」 注：请参考《网络读书会》意大利文艺复兴时期的思想：一位宗教改革者的政治理念。 　　

萨伏那洛拉也抨击艺术「是裸体男女的无耻展览」。 　　

萨伏那洛拉这些批评对波提且利不可能没有震撼。我们从他「毁谤」一画，可以分析出大概。 　　

波提且利借用亚历山大大帝时代，一位宫廷画家阿佩利斯曾画过的一幅画「毁谤」，来表达这段时期内心深处的冲突纠葛。 　　

耳根软、有着大耳朵的男人被「愚昧」和「迷信」包围，「毁谤」打扮成年轻貌美的女子，她拉着受难者的头发拖到软耳根的男人面前，「被判」与「欺骗」显然也跟「毁谤」关系密切，她们帮「毁谤」编头发。 　　

这幅画，站在耳根软的男人面前，有个衣着明显跟其它人物不谐和不搭调的男人，我们差不多可以判断，他是宗教人士，当然是暗喻萨伏那洛拉。而画面左边的「悔恨」，其老态龙钟与枯槁，强烈对比画面最左边像极了维纳斯的「真理」，我们已经可以判断，波提且利是如何冲突于萨伏那洛拉的艺术评论，与他维纳斯绘画中的爱的欢愉与性灵。 　　

从现在来看，萨伏那洛拉站在时代的转折点上，看到人文思想背后隐含的危机、富裕社会底下的不公义，又胆敢对宗教界展开日后置自己于死地的批判挑衅，是令人佩服的，但他过于强烈的审判信息，以及企图以宗教道德统御社会所有角落，显然是犯了将神国放置人间、神圣与世俗过于二分的谬误。其失败是一桩宗教迫害，但也是其思想谬误必然的结局。 　　

萨伏那洛拉的信仰宣讲，成功的使波提且利从冲突矛盾转向悔误认信，同时期受到影响的，还有年轻的米开朗基罗，他日后的作品「基督审判」，咸信是受到萨伏那洛拉的影响。 　　

萨伏那洛拉死后，波提且利至少有三幅宗教作品值得一提。一幅是「神秘的受难」，他让构图跟其它艺术家略略有别，那就是十字架下有一位天使挥鞭打击手中的野兽，暗示着十字架受难，是跟罪恶被击打密切相关，基督代受了这个击打，他相信这是一个奥秘。这幅图，十字架后方是一个城市，应当是暗喻弗罗伦斯。 　　

「客西马尼」，则是描述基督受难前的痛苦，这幅画情感非常集中，不仅画出祷告时门徒都熟睡了没有陪伴，甚至尖尖的栅栏、带刺的荆棘，都衬托出受难的痛苦。他已完全返歌德时期的俭朴宗教情感，放弃了文艺复兴时期的希腊罗马美感，而歌德艺术的平面性象征语言，的确也比文艺复兴尽量逼真空间的透视法，能容纳更多的宗教寓意。 　　

至于可以当作临终遗言的「神秘的基督降生图」，图中有一行神秘的字「我，桑德罗，在1500年末，意大利动乱时期绘制此画，故事发生的时间，是在圣约翰所著的启示录第十一章中的第二样灾祸所述，城市被魔鬼蹂躏的三年半中。」这字句不仅反映出1499年法国路易十二入侵后意大利的悲惨状况，更是一个映证，让我们看出萨伏那洛拉审判宣告，对他心灵的影响有多少。 　　

可是我们却从这幅画中许多天使的欢愉舞蹈，看到比「维纳斯诞生」的更多的盼望。此画的讯息很清楚：基督的降生，带给罪恶的世界救赎，也是人类唯一的希望。 　　

这是一个非常典型的例子，说明价值体系与信仰，如何影响艺术家的绘画世界。而深谙基督信仰的人，尤其会注意到，一个宣讲社会腐败堕落、上帝审判，并企图更新道德的殉道者，是如何的透过信息影响艺术家。最有趣的是，这个艺术家由「维纳斯的诞生」转向「圣诞」（基督诞生），由爱欲欢乐，转向十字架代受罪责的救恩，因而使基督诞生，成为天人同谱欢愉的乐歌。